对于初探国画的初学者来说，入门应先从基础练习开始。掌握正确的握笔姿势和运笔技巧是关键，这有助于形成良好的绘画习惯和技巧。初学者可以选择一些简单的国画作品进行临摹，如花鸟、山水等，通过反复练习来熟悉国画的构图和色彩运用。了解国画的基本知识和技法也是必不可少的，如墨色的浓淡、笔法的运用等。在练习过程中，要注重细节和耐心，不断调整和改进自己的作品。可以参考一些国画大师的作品和教程，学习他们的技巧和风格，但要注意不要盲目模仿，要逐渐形成自己的风格和特点。持之以恒的练习和不断的学习是提高国画水平的关键。

国画，作为中国传统文化中的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引着无数艺术爱好者，对于初学者而言，国画的学习之路既充满诱惑又布满挑战，国画初学者入门时应该先练什么呢？本文将从基本功、工具选择、技法学习、以及实践与创作四个方面进行详细探讨。

一、基本功：掌握“五指执笔法”与“运腕”

国画的基本功，首推“五指执笔法”和“运腕”，五指执笔法，即用大拇指、食指和中指三指握笔，无名指和小指自然并拢贴于纸面，以保持笔的稳定性和灵活性，这一方法不仅适用于毛笔的掌控，更是对后续各种技法的基础。

“运腕”则是指手腕的灵活运用，通过手腕的转动和移动来控制笔锋的走向和力度，在国画中，无论是线条的粗细变化，还是墨色的浓淡干湿，都离不开手腕的灵活运用，初学者在入门阶段应多加练习“五指执笔法”和“运腕”，为后续的技法学习打下坚实的基础。

二、工具选择：了解并熟悉“文房四宝”

国画工具的准备同样重要，而“文房四宝”——笔、墨、纸、砚则是必不可少的，对于初学者而言，选择合适的工具尤为重要。

笔：初学者可以选择狼毫或兼毫毛笔，这类毛笔弹性适中，易于掌握，在购买时，注意检查笔毛是否齐整、笔杆是否直挺。

墨：国画墨分为油烟墨和松烟墨两种，初学者可选择质量较好的油烟墨汁，因其色泽黑而发亮，易于掌握。

纸：国画用纸以宣纸为主，其中生宣纸吸水性强，适合练习；熟宣纸则相对吸水性弱，适合正式创作，初学者可先从生宣纸开始练习。

砚：砚台用于研磨墨汁，初学者可选择价格适中、质量可靠的普通砚台即可。

三、技法学习：从“线条”到“墨色”再到“构图”

国画的技法繁多，但初学者应遵循由简入繁的原则，从最基本的“线条”开始练习，线条是国画的基础元素之一，它不仅决定了画面的结构，还体现了画家的基本功和艺术修养，初学者应先练习中锋用笔，即笔尖始终在墨线中心运行，这样画出的线条圆润而有力度，随后可逐渐尝试侧锋用笔，以掌握不同线条的粗细变化和墨色浓淡。

接下来是“墨色”的学习，国画讲究“墨分五色”，即通过水与墨的不同比例调和，形成干、湿、浓、淡、焦的不同层次和效果，初学者可先从“干墨”开始练习，逐渐加入水分，体验墨色的变化，还需注意墨色的层次感和空间感，使画面更加丰富和立体。

“构图”的学习，构图是国画的灵魂所在，它决定了画面的整体布局和视觉效果，初学者在练习时，可先从简单的几何图形开始，如圆形、方形等，逐渐过渡到自然景物和人物的构图，在构图过程中，要注重主次分明、虚实相生、远近呼应等原则，使画面达到和谐统一的效果。

四、实践与创作：从临摹到创作

理论知识和技法的学习最终要落实到实践中去，对于初学者而言，临摹是必不可少的步骤之一，通过临摹名家作品，不仅可以学习到前人的技法和经验，还能培养自己的审美能力和艺术感觉，在选择临摹对象时，建议初学者先从较为简单的作品开始，如山水画中的小景或花鸟画中的小物等，在临摹过程中要细心观察原作中的每一处细节和技法处理，力求形神兼备。

当基本功和技法都达到一定水平后，就可以开始尝试进行创作了，创作是检验学习成果的最佳方式之一，在创作过程中要敢于尝试新的技法和方法，同时也要注重个人风格的体现和情感的表达，不要害怕失败和错误的出现，只有通过不断的实践和探索才能逐渐形成自己的风格和特色。

国画的学习是一个漫长而艰辛的过程，需要初学者具备持之以恒的精神和不断探索的勇气，在入门阶段应先练好基本功和技法知识；在实践过程中要勇于尝试和创新；在创作时要注重个人风格的体现和情感的表达，只有这样才能逐步走向国画的殿堂并领略其独特的艺术魅力所在！