徐悲鸿的《田横五百士》和《田横墓前——马》是两幅具有重要历史和文化价值的画作。前者描绘了田横的五百壮士在临刑前的悲壮场面，后者则以马为题材，表现了田横墓前的景象。两幅画作的真迹原图一直备受关注和争议。，，据传，《田横五百士》的真迹原图在1953年因故被毁，但仍有部分残片被保存下来。而《田横墓前——马》的真迹原图则一直未被公开，其存在与否也一直是个谜。，，近年来，有学者通过研究徐悲鸿的创作背景和艺术风格，以及对比不同版本的画作，认为《田横墓前——马》的真迹原图可能被误认为是另一幅画作《徯我后》的草稿。但这一说法尚未得到官方证实，仍需进一步研究和探讨。，，无论真迹原图是否存在，徐悲鸿的这两幅画作都是中国现代美术史上的重要作品，对于研究中国近现代历史和文化具有重要意义。

在中国现代绘画史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的巨匠，他的作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在历史、文化和社会意义上留下了深刻的印记，徐悲鸿的《田横五百士》和《田横墓前》两幅作品尤为引人注目，尤其是这两幅画中出现的马的形象，更是成为了艺术界和收藏界关注的焦点，本文将围绕这两幅画作中的马的真迹原图展开探讨，揭示其背后的艺术价值、历史意义以及真伪之谜。

徐悲鸿与《田横五百士》

1927年，徐悲鸿应田汉之邀，为话剧《田横传》创作了同名布景画《田横五百士》，这幅画作以战国时期齐国将领田横与其五百部属宁死不屈的故事为背景，展现了壮烈的英雄主义精神，画面中，田横和他的部属们身着战袍，手持武器，屹立于海边，眼神中透露出坚毅与不屈，而在这幅画作中，一匹健壮的马被巧妙地安排在画面的一角，不仅增添了画面的动感与气势，也象征着英雄们的忠诚与坚韧。

这匹马的形象，被徐悲鸿刻画得极为生动传神，它那昂首挺立的姿态、强健有力的肌肉线条以及眼神中的灵动与智慧，无不展现出徐悲鸿深厚的造型功底和对动物心理的深刻理解，这匹马也因此成为了《田横五百士》中的点睛之笔，被无数艺术爱好者所称道。

《田横墓前》中的马

如果说《田横五百士》中的马是画面的点睛之笔，那么在徐悲鸿另一幅作品《田横墓前》中，马则成为了画面的主角，这幅画作创作于1930年，是徐悲鸿为纪念田横及其部属的忠烈精神而作，画面上，田横的墓前，一匹孤独的马低头沉思，仿佛在怀念往昔的辉煌与悲壮，这匹马的形象，同样被徐悲鸿刻画得极为细腻与传神，其眼神中流露出的哀伤与怀念，令人动容。

与《田横五百士》中的马相比，《田横墓前》中的马更多地承载了徐悲鸿对历史、对英雄、对忠诚的深刻思考，这匹马不仅是一幅动物形象的描绘，更是对英雄主义精神的象征与颂扬，它让观者感受到了一种超越时空的共鸣，仿佛能听到那遥远的马蹄声，看到那英勇的身影在历史的长河中缓缓前行。

真迹原图之谜

关于这两幅画作中的马的真迹原图，却一直存在着诸多争议与谜团。《田横五百士》中的马虽然被公认为是徐悲鸿的杰作之一，但关于其真迹原图的具体情况却鲜为人知，有传言称，原作在抗日战争期间不幸遗失或被毁，使得今人难以一睹其真容，而更多的资料则显示，徐悲鸿在创作过程中曾多次修改并绘制了多个版本，使得真迹原图的具体面貌更加扑朔迷离。

对于《田横墓前》中的马的真迹原图，情况同样复杂，据记载，该画作在徐悲鸿生前并未完成全部创作计划中的内容（如原本计划中还包括田横的妻子和儿子等形象），且在徐悲鸿去世后也未有明确的真迹原图流传下来，这使得今人对这幅画作的研究与欣赏只能依赖于现有的复制品或照片资料。

艺术价值与历史意义

尽管关于这两幅画作中马的真迹原图的具体情况尚存争议与谜团，但它们在艺术价值与历史意义上的重要性却是无可置疑的。《田横五百士》与《田横墓前》两幅作品不仅展现了徐悲鸿卓越的绘画技巧与深厚的艺术造诣，更通过马这一形象寄托了作者对英雄主义、忠诚与牺牲精神的深刻思考与颂扬，这种精神在今天依然具有强烈的现实意义与教育价值。

这两幅画作也是中国现代美术史上的重要里程碑之一，它们不仅代表了徐悲鸿个人艺术生涯的高峰时期，也反映了当时中国社会、文化、历史等多方面的复杂背景与深刻变迁，通过这两幅画作及其中的马的形象研究可以更好地理解中国近现代美术的发展脉络与特点。

真伪之辨与保护传承

在今天看来对于这两幅画作中马的真迹原图进行真伪之辨已经变得尤为重要且紧迫，一方面这有助于保护真正的艺术珍品不被伪造品所替代；另一方面也有助于更好地传承与发扬徐悲鸿等艺术大师的优秀作品及其所蕴含的精神价值，然而由于历史原因及技术限制等因素使得这一工作充满了挑战与困难。

为了解决这一问题需要多方面的努力与协作：首先需要依靠专业的鉴定机构与专家团队运用现代科技手段如X光扫描、红外线摄影等对画作进行科学鉴定；其次需要加强公众对于艺术品真伪鉴别知识的普及与教育提高大众的鉴赏能力；最后还需要建立健全的法律制度与市场监管机制打击伪造、盗版等违法行为保护艺术品的合法权益。