徐悲鸿，中国现代绘画的巨匠，他的艺术生涯与革命运动紧密相连，被誉为“艺术与革命的交响曲”。他早年留学法国，深受欧洲绘画影响，但回国后却以现实主义为基调，致力于反映社会现实和人民疾苦。他的作品《田横五百士》、《徯我后》等，不仅在艺术上具有极高的价值，更在思想上具有强烈的反封建、反帝制的意义。徐悲鸿的艺术创作与革命运动相互影响，他的画作成为革命宣传的重要工具，而他的艺术理念也深受革命思想的影响。他的艺术风格独特而深刻，对后来的中国绘画产生了深远的影响。

在中国近现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的名字，他不仅是一位杰出的画家，更是一位重要的美术教育家和革命家，徐悲鸿的故事，是艺术与革命交织的壮丽篇章，是时代洪流中个人奋斗与国家命运的深刻体现。

早年经历：艺术启蒙与求学之路

1895年，徐悲鸿出生于江苏省宜兴县的一个普通家庭，自幼家境贫寒，但他的父亲却十分重视教育，希望儿子能够通过知识改变命运，徐悲鸿自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣和天赋，这为他日后成为一位杰出画家奠定了基础。

1917年，徐悲鸿考入上海复旦大学预科，但因家庭经济困难而被迫中断学业，随后，他转而进入法国天主教耶稣会创办的震旦大学学习法语，为日后赴法深造做准备，在震旦大学期间，徐悲鸿结识了同窗好友田汉、聂耳等人，他们的思想启蒙和相互激励，对徐悲鸿日后投身革命产生了深远影响。

留学法国：艺术探索与革新

1919年，徐悲鸿赴法留学，先后在巴黎美术学校、比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习，在法国，他不仅接触到了欧洲古典绘画的精髓，还受到了现代主义艺术的影响，这一时期，徐悲鸿的画风逐渐从传统的中国式写意转向了更为写实的风格，这为他日后在中国画坛的革新奠定了基础。

在法国期间，徐悲鸿结识了蔡元培、林风眠等中国留学生和艺术家，他们共同探讨中国美术的未来，徐悲鸿深受法国现实主义画家库尔贝、米勒等人的影响，他开始思考如何将欧洲的绘画技巧与中国传统绘画的精神相结合，创造出具有中国特色的新绘画风格。

归国革命：艺术与革命的双重使命

1927年，徐悲鸿结束留学回国，正值中国社会动荡、革命浪潮汹涌之际，他迅速投身于革命洪流中，不仅在艺术上追求创新，更在政治上积极投身到新文化运动和左翼文化运动中。

在艺术上，徐悲鸿提出了“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之”的口号，主张“古法之佳”与“新法之创”相结合，强调写实主义和民族性，他的作品如《徯我后》等，不仅在技法上追求写实，更在内容上反映了人民疾苦和社会现实，具有强烈的时代感和革命性。

在政治上，徐悲鸿积极参与了左翼文化运动和国共合作时期的文艺工作，他担任了多所艺术院校的教职，如上海美专、南京中央大学等，致力于培养新一代的美术人才，他还担任了多种重要职务，如中华全国美术界抗敌协会总务部主任等，为推动中国美术的现代化和抗日救亡运动做出了巨大贡献。

艺术革新：古法与新法的融合

徐悲鸿的艺术革新不仅体现在他的创作理念上，更体现在他的教学实践和理论著作中，他强调“古法”的继承是为了更好地“开新”，他主张“古法之佳”应与“新法之创”相结合，以实现中国美术的现代化和民族化。

在绘画技法上，徐悲鸿吸收了西方绘画的光影、透视等技巧，同时保留了中国画的笔墨、构图等传统元素，他的作品如《田横五百士》、《徯我后》等，不仅在技法上达到了中西合璧的境界，更在内容上反映了人民的心声和时代的精神。

在理论方面，徐悲鸿撰写了多篇重要文章和著作，如《中国画改良之方法》、《田横五百士——序论》等，他提出了“古法之佳者守之”的口号，强调了传统文化的价值和继承的重要性；同时他又提出了“垂绝者继之”、“不佳者改之”的主张，鼓励艺术家们勇于创新和变革，这些理论观点为后来的中国美术发展提供了重要的指导思想。

晚年岁月：艺术与教育的传承

1949年后，徐悲骏继续在中国美术教育领域发挥着重要作用，他担任了中央美术学院首任院长等职务，为新中国美术教育体系的建立和发展做出了巨大贡献，他坚持“古法之佳者守之”的原则，同时鼓励学生们勇于探索和创新，在他的指导下，一批批优秀的美术人才脱颖而出，为中国美术事业的发展注入了新的活力。

晚年的徐悲骏也面临着一些争议和批评，他的某些观点和做法被一些人视为保守或僵化，但这并不影响他在中国美术史上的重要地位和贡献，他的艺术精神和教育理念仍然对后来的艺术家和教育家们产生了深远的影响。

徐悲骏的一生是艺术与革命交织的传奇，他以画笔为武器，以教育为阵地，为中国的美术事业和革命事业做出了卓越的贡献，他的故事不仅是中国近现代美术史上的一个重要篇章，更是时代精神和个人奋斗的生动写照，在今天看来，徐悲骏的艺术精神和教育理念仍然具有重要的现实意义和启示作用，让我们铭记这位伟大的艺术家和教育家——徐悲骏的故事将永远激励着后来者不断前行！