中国美术家协会自1949年成立以来，历经了多位会长的领导。首任会长为江丰，他为中国美术事业的发展奠定了基础。随后，蔡若虹、华君武、吴作人、靳尚谊等相继担任会长职务，他们在中国美术界具有重要地位和影响力。这些会长们不仅继承了前人的艺术传统，还不断进行艺术创新和探索，推动了中国美术事业的发展。他们通过组织各种展览、比赛、研讨会等活动，促进了中国美术家的交流与合作，同时也为国内外艺术交流搭建了平台。在他们的努力下，中国美术家协会逐渐成为了一个具有国际影响力的艺术组织，为中国美术的传承与创新注入了新的活力。

在中国浩瀚的艺术长河中，中国美术家协会作为全国规模最大、影响力最广的美术专业组织，自1949年成立以来，便承担着推动中国美术事业发展、促进美术创作交流、培养美术人才等重要使命，其历任会长的更迭，不仅见证了中国美术发展的不同阶段，也反映了艺术创作从传统到现代、从保守到开放、从学习借鉴到创新突破的演变历程，本文将带您走进中国美术家协会历任会长的风采，探寻他们在中国美术发展史上的重要贡献。

奠基者：江丰（1949-1964）

江丰，中国现代美术教育的先驱之一，自1949年起担任中国美术家协会首任主席，直至1964年因工作调动卸任，在他的任期内，正值新中国成立初期，百废待兴，江丰积极倡导“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这一理念为新中国美术教育体系的建立奠定了基础，他不仅重视传统艺术的保护与传承，还积极引进苏联的美术教育模式，推动中国美术教育走向现代化，江丰的贡献在于他为中国美术界搭建了传统与现代、中国与世界之间的桥梁。

革新者：吴作人（1964-1980）

接替江丰的是著名画家、雕塑家吴作人，在吴作人的领导下，中国美术家协会的工作重心开始向艺术创作和理论研究倾斜，他倡导“古法今用，洋为中用”，鼓励艺术家们大胆创新，同时强调艺术的社会责任感和时代使命感，吴作人不仅在油画、国画领域有着深厚的造诣，还积极推动中国美术的国际交流，促进了中国美术界与世界艺术的对话，他的任期见证了中国美术从单一模式向多元化发展的转变，为后来的艺术繁荣奠定了基础。

开放与融合：靳尚谊（1980-2004）

靳尚谊的任期正值中国改革开放初期，国内外文化交流日益频繁，他提出“面向现代化、面向世界、面向未来”的美术发展方针，鼓励艺术家们广泛吸收世界各国艺术精华，同时保持民族特色，靳尚谊本人在油画创作上有着极高的造诣，他的作品不仅展现了精湛的技艺，更蕴含了对社会现实的深刻思考，在他的推动下，中国美术界迎来了一个开放融合、百花齐放的新时期，许多年轻艺术家开始走出国门，参与国际展览和交流，极大地拓宽了视野。

创新与传承：刘大为（2004-2015）

刘大为的任期是中国美术界快速发展的时期，他强调“以人民为中心”的创作导向，鼓励艺术家们深入生活、扎根人民，创作出更多反映时代精神、具有深厚文化底蕴的艺术作品，刘大为也十分重视美术教育的普及和提高，推动了一系列旨在提升全民艺术素养的活动和项目，在他的领导下，中国美术家协会不仅在艺术创作上取得了显著成就，还在艺术教育和公共文化服务方面发挥了重要作用。

新的起点：徐里（2015-至今）

徐里自2015年起担任中国美术家协会主席以来，面对的是全球化背景下文化多样性和数字化技术迅猛发展的新形势，他提出“不忘本来、吸收外来、面向未来”的方针，强调在继承传统的基础上进行创新，同时积极拥抱数字技术带来的变革，徐里特别关注青年艺术家的成长，通过设立青年美展、举办青年艺术家扶持计划等措施，为年轻一代艺术家提供了广阔的展示平台和成长空间，在他的带领下，中国美术家协会不仅继续推动着中国美术的国际化进程，还致力于探索新时代下中国美术的新方向和新路径。

回顾中国美术家协会历任会长的历程，我们不难发现，每一代领导人都以自己的方式为中国美术的发展贡献了力量，他们或以深厚的学识引领学术研究，或以开放的姿态促进国际交流，或以创新的勇气推动艺术实践，正是这一代又一代艺术家的接力奋斗，才使得中国美术在传统与现代、本土与世界之间找到了自己的位置，不断焕发新的生机与活力，中国美术家协会将继续在新的历史起点上，以更加开放的姿态、更加坚定的自信，推动中国美术事业迈向新的高度。