崔如琢是当代中国玉雕艺术与文化传承的巨匠，他不仅在玉雕技艺上有着卓越的成就，更在文化传承方面做出了重要贡献。他自幼受家庭熏陶，对传统玉雕艺术有着深厚的兴趣和热爱，经过多年的学习和实践，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他的作品以精湛的技艺、独特的创意和深厚的文化底蕴著称，深受国内外收藏家和艺术爱好者的喜爱和追捧。崔如琢不仅在玉雕技艺上追求卓越，更注重文化传承和艺术教育，他通过举办展览、讲座、教学等方式，向广大观众传播玉雕艺术的知识和价值，为推动中国玉雕艺术的发展和传承做出了重要贡献。他的艺术成就和文化贡献，不仅为当代中国玉雕艺术的发展树立了标杆，也为后人留下了宝贵的文化遗产。

在浩瀚的中华文化长河中，有这样一位艺术家，他以刀为笔，以玉为纸，将千年的文化底蕴和个人的艺术造诣融为一体，创作出了一件件令人叹为观止的艺术珍品，他，就是被誉为“现代玉雕第一人”的崔如琢。

早年经历与艺术启蒙

崔如琢，1953年出生于北京一个书香门第，自幼便对传统文化抱有浓厚的兴趣，他的父亲崔锡龄是著名的书法家和教育家，母亲也是一位才女，这样的家庭环境为崔如琢的艺术之路奠定了坚实的基础，从小耳濡目染之下，崔如琢对书画、诗词产生了浓厚的兴趣，同时也对传统工艺美术产生了强烈的好奇心。

1970年，崔如琢响应国家号召，赴内蒙古插队劳动，这段经历虽然艰辛，却也让他有机会接触到了大自然的原始美，为日后在玉雕创作中追求自然、质朴的风格埋下了伏笔，1978年，崔如琢考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装潢系，开始系统地学习艺术设计，在校期间，他不仅在绘画上取得了显著进步，更对传统工艺美术产生了更加深入的理解和热爱。

玉雕艺术的探索与成就

1981年，崔如琢从中央工艺美术学院毕业后，毅然选择投身于玉雕艺术领域，在那个时代，玉雕并非主流艺术形式，但崔如琢凭借着对传统文化的深刻理解和个人天赋，迅速在玉雕界崭露头角，他深知，要真正在玉雕艺术上有所建树，必须打破传统束缚，将现代审美融入其中。

崔如琢的玉雕作品以“形神兼备、意境深远”著称，他善于从自然中汲取灵感，将山川草木、花鸟鱼虫等元素巧妙地融入作品中，使每一件作品都仿佛有了生命，他的代表作《春晓》、《秋韵》等，通过细腻的刀工和独特的构思，展现了自然界的和谐之美和生命的律动，让人在欣赏之余，也能感受到作者对生活的热爱和对自然的敬畏。

除了在技艺上的不断创新外，崔如琢还非常注重玉雕文化的传承与传播，他多次举办个人作品展，不仅在国内引起轰动，也在国际上赢得了广泛的赞誉，他的作品被多家博物馆收藏，成为连接中外文化交流的桥梁，崔如琢还积极参与公益活动，通过捐赠作品等方式支持文化教育事业的发展，用自己的实际行动践行着艺术家的社会责任。

艺术理念与文化贡献

崔如琢的艺术理念可以概括为“古法今心”，即尊重传统但不拘泥于传统，勇于创新但不忘本源，他深知，玉雕艺术之所以能够历经千年而不衰，正是因为它能够随着时代的发展而不断焕发新的生命力，他在创作中始终保持着对传统文化的敬畏之心，同时又不断探索新的表现手法和材料运用。

除了在玉雕领域的卓越成就外，崔如琢还积极参与文化交流活动，多次受邀到国外进行艺术交流和讲座，他希望通过自己的努力，让世界更加了解中国传统文化和玉雕艺术的魅力，在他的推动下，许多国际友人对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，促进了文化的多元交流与融合。

艺术教育与社会影响

作为一位杰出的艺术家和教育家，崔如琢深知艺术教育的重要性，他不仅在创作上追求卓越，还积极投身于艺术教育事业中，他曾在多所高校担任客座教授或讲座嘉宾，通过授课、工作坊等形式，将自己的经验和知识传授给年轻一代的艺术家和学子们，他的教学风格生动有趣、深入浅出，深受学生们的喜爱和尊敬。

崔如琢的艺术教育理念强调“学古不泥古”，他认为只有真正理解传统文化的精髓并能够灵活运用现代审美观念的艺术家才能创作出具有时代感和生命力的作品，在他的指导下，许多学生在玉雕领域取得了显著的进步和成就，有的甚至成为了新一代的领军人物。

崔如琢以其深厚的文化底蕴、卓越的艺术造诣和对文化传承的执着追求，成为了当代玉雕艺术领域的标志性人物，他的作品不仅是中国传统文化的瑰宝，也是世界艺术宝库中的珍贵财富，通过他的努力和贡献，我们看到了一个艺术家对文化的热爱、对创新的追求以及对社会责任的担当，在未来的日子里，相信崔如琢将继续在玉雕艺术的道路上探索前行，为中华文化的传承与发展贡献更多的力量。