历代书法家一览表，记录了从古代到现代，众多杰出的书法家们穿越千年的笔墨风华。从秦代的李斯、汉代的张芝、魏晋的钟繇、王羲之，到唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权，宋代的苏轼、米芾，元代的赵孟頫，明代的董其昌、文征明，清代的王铎、傅山，直至现代的启功、沈尹默等，他们各自以独特的风格和卓越的技艺，为书法艺术的发展贡献了不可磨灭的力量。这些书法家们的作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在历史、文化、哲学等方面有着深厚的内涵和影响。他们的笔墨风华，不仅是中国文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中的瑰宝。

在中国悠久的历史长河中，书法作为一门独特的艺术形式，不仅承载着文字的记录功能，更成为了历代文人墨客抒发情感、展现个性与时代风貌的重要载体，从先秦的甲骨文、金文到唐宋的楷书、行书、草书，再到明清的小楷与碑学兴起，书法艺术在每个朝代都绽放出不同的光彩，本文将为您梳理一条穿越千年的书法艺术脉络，通过历代书法家一览表，一窥其笔墨风华。

先秦至秦汉：古朴与规范的初探

甲骨文时期：虽无确切的“书法家”概念，但商代王室贵族的占卜记录已初具书法雏形，如“妇好”等甲骨文，展现出早期文字的原始美与神秘感。

西周金文：以《毛公鼎》、《散氏盘》为代表，字体规整庄重，体现了西周时期的礼制文化与审美取向。

秦代李斯：作为“小篆”的创立者，李斯的《泰山刻石》、《琅琊刻石》等作品，标志着秦代书法的规范化与统一性，为后世书法奠定了基础。

汉代：汉简、汉碑的发现让汉代书法焕发新生，如《张迁碑》、《礼器碑》的雄强朴茂，《曹全碑》的秀美流畅，以及草书大家张芝的“一笔书”，均展现了汉代书法的多样风貌。

魏晋南北朝：个性与自然的觉醒

钟繇、王羲之：魏晋时期，书法艺术进入自觉阶段，钟繇被誉为“楷书之祖”，其《宣示表》、《荐季直表》奠定了楷书的基础，王羲之则以其《兰亭集序》等作品，达到了“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术境界，成为“书圣”，对后世影响深远。

南北朝：此时期书法风格多样，北魏的《龙门二十品》展现了粗犷豪放的北方特色；南朝则以“二王”书风为主，兼有萧衍的秀逸与智永的精严。

隋唐五代：盛世风华与变革创新

隋代智永、智果：隋代虽短，但智永的《真草千字文》对唐代书法影响巨大，其“永字八法”成为后世学习楷书的重要法则。

唐代：唐朝是书法艺术的鼎盛时期，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家辈出，欧阳询的《九成宫醴泉铭》严谨工整；虞世南的书法温润中蕴含刚健；褚遂良则以行书见长，风格独特；颜真卿以楷书著称，其《颜勤礼碑》雄浑厚重；柳公权的《玄秘塔碑》则体现了刚健与灵动的结合，草书在张旭、怀素手中得到了新的发展，他们的作品充满了激情与自由。

五代：虽战乱频繁，但书法并未中断，杨凝式、李建中等人承前启后，为宋代书法奠定了基础。

宋元明清：深化与拓展

宋代：宋人尚意，追求个性表达与意境营造，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人各领风骚，苏轼的行书洒脱自然，黄庭坚则以“山谷体”著称，强调“折钗股”之势；米芾则以“刷字”闻名，追求自然流畅；蔡襄的小楷《潮州韩文公庙碑》则展现了宋人严谨的一面。

元代：赵孟頫作为“元人冠冕”，其书法融合晋唐，既具古法又不失个人风格，对后世影响极大。

明代：书法风格趋于多元化，董其昌、文徵明、祝允明等人各显神通，董其昌主张南北宗论，其书法清劲高雅；文徵明工楷书，行草亦佳；祝允明则以草书见长，笔势奔放。

清代：碑学兴起，以邓石如、伊秉绶、何绍基等人为代表的碑派书法家，将篆隶的雄强引入行草，开启了书法的新纪元，馆阁体虽为应试而生，却也反映了清代书法的某种风貌。

纵观历代书法家一览表，每一位书法家都是那个时代精神的缩影，他们的作品如同一面面镜子，映照出不同历史时期的文化风貌与审美追求，从古朴到规范，从规范到个性，从个性到意境，中国书法在千年的发展中不断演进，形成了博大精深、独步世界的艺术体系，每一笔每一划间，都蕴含着先人的智慧与情感，跨越时空，与我们对话，让我们得以领略那穿越千年的笔墨风华。