《徯我后——奔马图》是徐悲鸿的代表作之一，创作于1939年。这幅画以中国传统的水墨画技法，结合西方绘画的透视和光影效果，生动地描绘了一匹奔腾的骏马。画中的马匹肌肉线条流畅，动态感十足，展现出强烈的生命力和力量感。徐悲鸿通过这幅画作，表达了对中国民族复兴的期望和信心，同时也寄托了他对当时中国社会现实的忧虑和思考。，，在艺术鉴赏中，我们可以从画作的构图、笔墨、色彩等方面入手，深入分析徐悲鸿的创作意图和艺术风格。画作的构图紧凑而富有张力，马匹的动态与背景的静谧形成鲜明对比，突出了马匹的奔腾之势。笔墨的运用则体现了徐悲鸿深厚的传统功底和独特的艺术语言，他运用干湿、浓淡、粗细不同的笔触，将马匹的肌肉、骨骼、毛发等细节刻画得淋漓尽致。色彩方面，虽然画面以黑白为主，但通过墨色的深浅变化和干湿对比，营造出了一种强烈的视觉冲击力。，，徐悲鸿在画作中还融入了个人情感和时代背景的元素，使作品具有了更深层次的意义和价值。这幅画作不仅是中国现代绘画史上的经典之作，也是对徐悲鸿艺术风格和创作思想的重要体现。

在中国现代绘画史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的艺术家，他不仅在油画、素描等西方绘画技法上有着深厚的造诣，更在传统中国画领域内独树一帜，尤其是其笔下的“奔马图”，更是成为了中国艺术史上的经典之作。《徯我后》这幅作品，更是徐悲鸿奔马系列中的佼佼者，它不仅展现了画家高超的技艺，更蕴含了深厚的文化意蕴和时代精神。

一、艺术风格与技法

《徯我后》是徐悲鸿于1938年创作的一幅水墨画，画面中一匹骏马昂首挺胸，四蹄腾空，仿佛正欲奔腾而出，展现出一种不屈不挠、勇往直前的精神风貌，徐悲鸿在创作此画时，运用了其独特的“古法之新用”的艺术理念，即将中国传统绘画的笔墨技法与西方绘画的光影效果相结合，形成了自己独特的艺术风格。

在技法上，徐悲鸿的奔马图注重线条的流畅与力度，他以中锋运笔，使马匹的肌肉线条既有力感又富有弹性，展现出马匹的矫健与活力，他巧妙地运用了墨色的干湿浓淡，通过墨色的深浅变化来表现马匹的体积感和动态感，使得画面中的马匹仿佛有了生命，跃然纸上。

二、文化意蕴与时代精神

《徯我后》不仅仅是一幅描绘马匹的画作，它还蕴含了深厚的文化意蕴和时代精神，在中国传统文化中，马是力量的象征，是勇往直前、不畏艰难的代名词，徐悲鸿通过描绘奔马，表达了对国家民族命运的深切关怀和对民族复兴的殷切期望，画中的马匹昂首向天，似乎在呼唤着“我之后”的英明领袖出现，带领国家和人民走向光明和希望。

这一时期的中国正处于抗日战争的艰难岁月中，徐悲鸿的《徯我后》也成为了对民族精神的颂歌和对国家未来的期许，画中的奔马不仅是对自然之美的赞美，更是对民族精神的颂扬和对国家未来的期许，它激励着人们要像马一样勇往直前、不屈不挠地面对困难和挑战。

三、艺术价值与影响

徐悲鸿的《徯我后》不仅在中国艺术史上占有重要地位，也对后来的艺术家产生了深远的影响，它的艺术价值不仅在于其高超的技艺和独特的风格，更在于其深刻的文化内涵和时代精神，这幅画作成为了中国现代绘画中“古法之新用”的典范之一，为后来的艺术家们提供了宝贵的艺术借鉴和启示。

《徯我后》也成为了中国艺术教育中的重要教材之一，它不仅被广泛应用于各种艺术院校的教学之中，也成为了广大艺术爱好者学习和欣赏的经典之作，通过这幅画作的学习和鉴赏，人们可以更好地理解中国传统文化和现代艺术的融合与发展，也可以更好地领悟到艺术所蕴含的深刻思想和精神内涵。

徐悲鸿的《徯我后》以其独特的艺术风格、深刻的文化意蕴和鲜明的时代精神成为了中国艺术史上的经典之作，它不仅展现了画家高超的技艺和深厚的文化底蕴，更激励着人们要像马一样勇往直前、不屈不挠地面对生活中的各种挑战和困难，在今天这个充满机遇和挑战的时代里，《徯我后》依然具有着重要的现实意义和价值，它将继续激励着人们为民族的复兴和国家的繁荣而努力奋斗。