《徯我后——奔马图》是徐悲鸿的代表作之一，创作于1936年。这幅画以一匹昂首嘶鸣、四蹄生风的骏马为主体，形象生动、气势磅礴，寓意着对国家未来的期望和民族精神的象征。画中马匹的肌肉线条流畅，动态感强烈，展现出徐悲鸿深厚的绘画功底和艺术造诣。，，该作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在历史背景上具有深刻的意义。它反映了当时中国社会动荡不安、民族危机深重的历史背景，同时也表达了徐悲鸿对国家未来的期望和对民族精神的赞美。这幅画作不仅是中国现代绘画史上的经典之作，也是中国艺术史上的重要遗产之一。

在中国现代美术史上，徐悲鸿是一位举足轻重的画家，他的作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在历史和文化上承载着深远的意义。《徯我后》这幅奔马图，便是他艺术生涯中的杰出代表之一，本文将从作品背景、艺术特色、技法分析、文化内涵以及历史影响等几个方面，对徐悲鸿的《徯我后》进行深入鉴赏。

一、作品背景

《徯我后》是徐悲鸿于1938年创作的一幅油画作品，当时正值抗日战争时期，这幅画作不仅是对当时社会现实的反映，也是对民族精神的呼唤和激励，徐悲鸿以奔马为题材，通过这一象征性极强的形象，表达了对国家未来的期盼和对民族复兴的渴望。

二、艺术特色

1. 奔马形象

《徯我后》中的奔马形象，是徐悲鸿艺术创作中极具代表性的一个，他笔下的马，不仅形态逼真，更蕴含着强烈的情感和力量，在这幅作品中，马的形象被描绘得既雄健又灵动，其四肢强健有力，肌肉线条流畅，仿佛随时都能腾空而起，展现出一种不屈不挠的斗志。

2. 色彩运用

在色彩上，徐悲鸿运用了鲜明的对比色来增强画面的视觉冲击力，黑色的马身与金色的马鬃、马尾形成强烈对比，使得整幅画作在沉郁中透出一股勃勃生机，金色的使用不仅增强了画面的亮度，也象征着希望和光明。

3. 构图布局

《徯我后》的构图简洁而富有张力，徐悲鸿巧妙地运用了“S”形构图法，使画面中的马呈现出一种向前奔跑的动态感，画面的背景被处理得非常简洁，只留下几笔淡墨的远山和几片稀疏的云朵，这样的处理使得观众的视线能够更加集中地聚焦在马的形象上。

三、技法分析

1. 写实与写意的结合

徐悲鸿在《徯我后》中巧妙地结合了写实与写意两种技法，他通过对马体结构的精准描绘，展现了马的强健与灵动；他又在细节处理上运用了写意的手法，如马鬃、马尾的飘动，以及马蹄落地的瞬间所形成的飞溅的尘土等，这些都使得画面充满了生动感和动感。

2. 光影处理

在光影处理上，徐悲鸿运用了明暗对比来增强画面的立体感和空间感，他通过光线的投射和反射，使得马的形象更加立体、生动，光影的运用也使得画面产生了一种微妙的层次感，使得观众在观赏时能够感受到一种强烈的视觉冲击力。

四、文化内涵

1. 民族精神的象征

《徯我后》中的奔马形象，不仅是自然之美的展现，更是民族精神的象征，它象征着中华民族在面对外敌入侵时所表现出的不屈不挠、勇往直前的精神风貌，徐悲鸿通过这幅画作，表达了对民族未来的期盼和对民族复兴的渴望。

2. 时代精神的反映

这幅作品也反映了当时社会的时代精神，抗日战争时期的中国正处于水深火热之中，人民生活困苦不堪，徐悲鸿通过这幅画作表达了对国家命运的深切关怀和对民族解放的坚定信念，他希望通过这幅画作能够激励人们奋发向前、共同抗敌。

五、历史影响

《徯我后》不仅在当时产生了广泛的影响，而且在后世也一直被人们所传颂和赞誉，它不仅是中国现代美术史上的经典之作，也是中国抗日战争时期的重要历史见证，这幅作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在历史和文化上承载着深远的意义，它激励了一代又一代的人们为民族的独立和解放而奋斗不息。

《徯我后》是徐悲鸿艺术生涯中的杰出代表之一，它以独特的艺术特色、精湛的技法以及深邃的文化内涵赢得了人们的广泛赞誉和深刻反思，通过这幅作品我们可以看到徐悲鸿作为一位伟大画家的艺术追求和时代担当；同时也可以感受到中华民族在面对困境时所表现出的不屈不挠的精神风貌和坚定信念，在今天这个和平发展的时代里我们更应该铭记历史、珍惜当下并为未来的发展贡献自己的力量！