关山月，中国著名画家，擅长山水画。他的作品以笔墨为媒介，将自然之韵展现得淋漓尽致。他的山水画不仅注重形似，更追求神韵的传达，通过墨色的浓淡干湿、线条的曲折变化，将山川的雄伟、河流的蜿蜒、云雾的飘渺等自然景观表现得栩栩如生。他的画作不仅具有高度的艺术价值，也反映了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。关山月的山水画作品，如《江山如此多娇》、《长江万里图》等，不仅在中国画坛上享有盛誉，也深受国内外艺术爱好者的喜爱和推崇。

在中国画坛的璀璨星河中，关山月无疑是一位举足轻重的巨匠，他的作品不仅承载了深厚的文化底蕴，更以其独特的艺术风格和深邃的意境赢得了世人的广泛赞誉，关山月擅长画什么？答案无疑是——山水画，尤其是以“关家山水”著称于世，其笔下的山水既有北派之雄浑，又兼南派之秀美，形成了自己独特的艺术风貌。

一、关山月的艺术生涯与风格形成

关山月出生于广东阳江的一个书香门第，自幼受到传统文化的熏陶，对书画产生了浓厚的兴趣，早年，他师从岭南画派的高剑父、高奇峰兄弟，深得岭南画派“古法今用，融会中西”的艺术精神，关山月的艺术之路并未止步于此，他广泛涉猎古今中外的绘画流派，尤其是对宋代山水画大师李唐、范宽等人的作品进行了深入研究，这为他日后形成自己独特的山水画风奠定了坚实的基础。

关山月的山水画，既有北方的雄强壮阔，又有南方的温婉细腻，他善于运用“截取法”来构图，即选取山水中的一部分进行描绘，通过局部的精妙刻画来展现整体的气势与神韵，这种手法使得他的作品既具有视觉上的冲击力，又蕴含着深邃的意境和丰富的情感。

二、关山月山水画的特点与技法

1、笔墨运用：关山月的山水画在用笔上讲究“刚柔并济”，既有如金戈铁马般的刚健，又有如春风化雨般的柔和，他善于运用中锋、侧锋、逆锋等多种笔法，通过不同力度的运笔来表现山石的质感、树木的姿态以及云雾的飘渺，在墨色上，他则善于运用“五墨六彩”之法，通过干湿、浓淡、虚实的巧妙结合，使画面层次分明、气韵生动。

2、构图布局：关山月的山水画在构图上别具一格，他善于运用“远近高低各不同”的视角变化，使画面既有远山的淡影，又有近水的细流；既有高山的巍峨，又有低谷的幽静，这种多层次的构图不仅丰富了画面的视觉效果，也使观者能够感受到自然界的无限深远与广阔。

3、意境营造：关山月的山水画不仅仅是对自然景色的再现，更是对自然之美的深刻感悟和艺术升华，他笔下的山水往往蕴含着丰富的文化内涵和哲学思想，如“仁者乐山，智者乐水”的儒家思想，“天人合一”的道家哲学等，通过这些意境的营造，关山月的山水画不仅具有了极高的审美价值，也成为了人们心灵的栖息地。

三、关山月山水画的代表作品及影响

1、《江山如此多娇》：这是关山月最为人熟知的作品之一，也是新中国成立后的一幅巨制，该作品以宏大的视角展现了祖国大好河山的壮丽景色，既有北方的雄浑壮美，也有南方的温婉秀丽，画面中，群山连绵、江水滔滔、云雾缭绕，一派生机勃勃的景象，此画不仅在技法上达到了新的高度，更在情感上激发了全国人民的爱国热情。

2、《长城》系列：关山月对长城情有独钟，他多次深入长城脚下进行写生创作，他的长城系列作品不仅准确地再现了长城的雄伟壮观和历史沧桑感，更通过笔墨的运用和意境的营造使观者能够感受到一种强烈的民族自豪感和历史责任感，这些作品不仅在艺术上取得了巨大成功，也成为了中国现代美术史上的经典之作。

3、对后世的影响：关山月的艺术成就和艺术风格对后世产生了深远的影响，他的学生和追随者们在他的影响下形成了各自的风格流派，如“新岭南画派”等，他的艺术理念和技法也被广泛应用于现代中国画的创作和教学之中，为中国画的创新与发展注入了新的活力。

关山月以其卓越的山水画成就成为了中国画坛的一座丰碑，他的作品不仅是对自然之美的艺术再现和升华更是对民族文化精神的深刻表达和传承，在关山月的笔下我们看到了一个既熟悉又陌生的世界——那是一个充满诗意与哲思、激情与梦想的世界，他以自己的方式记录了时代的变迁和民族的记忆同时也为后人留下了一笔宝贵的精神财富，在今天这个快速变化的时代里我们或许更应该去品味和领悟那些像关山月这样的艺术大师所留给我们的精神启示和艺术启示——那就是对自然之美的敬畏之心和对民族文化精神的坚守与传承。