徐悲鸿的《徯我后》与《田横五百士》以及《徯》的姊妹篇《田横五百士》是中国近现代美术史上的经典之作。这两幅画作以田横及其五百壮士的故事为题材，表达了作者对民族精神和气节的颂扬。《徯我后》描绘了田横义不帝秦、宁死不屈的壮烈场面，而《田横五百士》则展现了田横宁死不屈的悲壮精神。两幅画作都以强烈的艺术感染力，激发了中国人民的爱国情怀和民族自豪感。徐悲鸿的《徯》还与他的另一幅名作《田横五百士》有着紧密的关联，两幅画作共同构成了对田横及其壮士们的深刻描绘和赞颂。而徐悲鸿的《奔马图》则以马为题材，通过骏马奔腾的姿态，展现了作者对自由、力量和生命力的赞美。这三幅画作不仅是中国近现代美术史上的经典之作，也是中国文化和艺术的重要组成部分。

在中国现代绘画的璀璨星空中，徐悲鸿无疑是最为耀眼的星辰之一，他的作品不仅在艺术上达到了极高的造诣，更在历史与文化的长河中留下了深刻的印记。《徯我后》与《田横五百士》两幅作品，尤其是《徯我后》中的奔马形象，成为了徐悲鸿艺术生涯中不可忽视的经典之作，本文将深入探讨这两幅作品背后的故事、艺术特色及其对后世的影响。

历史背景与创作动机

《徯我后》创作于1927年，正值中国社会动荡不安、革命浪潮汹涌的时期，当时，军阀混战、民不聊生，徐悲鸿以画笔为武器，希望通过艺术来唤醒民众的觉醒意识，激励他们为自由和正义而斗争，这幅画作取材于《春秋左传》中的故事，描绘了鲁国大夫曹刿在齐军压境时，手持大旗、骑马疾驰，呼唤明君出现、拯救国家的场景，徐悲鸿通过这一历史典故，寄托了自己对国家未来的深切期望和对民族复兴的渴望。

而《田横五百士》则创作于1930年，同样是在社会动荡的背景下，该作品取材自汉代田横宁死不屈、率五百士壮烈牺牲的故事，展现了田横及其部下对自由和尊严的坚守，徐悲鸿通过这幅画作，不仅歌颂了英雄主义精神，也表达了对当时社会现状的不满和批判。

艺术特色与技法分析

在《徯我后》中，徐悲鸿以奔马作为画面的主体，马的形象被赋予了强烈的象征意义，这匹马不仅展现了力量与速度，更象征着希望与期待，徐悲鸿运用了粗犷而有力的笔触，将马匹的肌肉线条勾勒得淋漓尽致，使观者能感受到马匹的奔腾之势和内心的激昂情绪，他巧妙地运用了光影效果，使画面层次分明，增强了画面的立体感和动感。

《田横五百士》则更多地展现了徐悲鸿在人物画上的深厚功底，在这幅作品中，他通过对人物面部表情、身体姿态的精细刻画，生动地传达了每个人物的内心世界和情感状态，画中的人物或坚毅、或悲愤、或决绝，共同构成了一幅震撼人心的历史画卷，徐悲鸿在色彩运用上也独具匠心，通过冷暖色调的对比，进一步强化了画面的情感张力。

奔马图图片的象征意义

徐悲鸿笔下的奔马，不仅仅是动物形象的再现，更是他内心情感和思想观念的直观表达，在《徯我后》中，奔马象征着对未来的渴望和对理想的追求；在更广泛的层面上，它也成为了中国现代史上不屈不挠、勇往直前精神的象征，这一形象激励着无数中华儿女在面对困难和挑战时保持坚韧不拔的斗志。

对后世的影响与意义

徐悲鸿的这两幅作品不仅在当时产生了巨大的社会反响和艺术价值，对后世也产生了深远的影响，它们不仅是中国现代绘画史上的重要里程碑，也是中国美术教育体系中的重要教材，通过这两幅作品的学习和研究，后人能够更好地理解中国近现代史的复杂背景和民族精神，同时也能够从中汲取艺术创作的灵感和力量。

徐悲鸿的艺术风格和创作理念对后来的艺术家们产生了深远的影响，他的写实主义画风和注重表现人物内心世界的艺术追求，成为了中国美术教育的重要基石之一，许多后来的艺术家在他们的创作中都能看到徐悲鸿的影子，他们继承并发展了他的艺术风格和思想观念，使中国美术在新的历史时期焕发出更加璀璨的光彩。

徐悲鸿的《徯我后》与《田横五百士》，尤其是其中所展现的奔马形象，不仅是中国现代绘画史上的经典之作，更是中华民族不屈不挠精神的象征，它们以独特的艺术语言和深刻的思想内涵，激励着无数后来者为了民族的复兴和国家的强盛而努力奋斗，在今天这个充满挑战和机遇的时代里，我们更应该铭记徐悲鸿的艺术精神和历史贡献，以更加坚定的信念和更加扎实的行动去创造属于我们这个时代的辉煌篇章。