徐悲鸿的《徯我后——八骏图》真迹，是20世纪中国画坛的杰出代表之一。该作品以周穆王八骏为题材，通过八匹骏马的不同姿态和神韵，展现了马匹的矫健与力量，同时也寓意了君主的英明与国家的强盛。该画作在艺术上具有极高的价值，其笔墨技巧、构图布局和色彩运用都达到了极高的水平，是中国传统绘画与西方绘画技法相结合的典范。该作品还具有深刻的历史价值，它反映了当时社会对国家强盛的渴望和期待，也成为了中国现代美术史上的重要里程碑。该真迹的存世数量极为有限，因此更显珍贵，对于研究中国近现代美术史和徐悲鸿的艺术风格具有重要的意义。

在中国近现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的巨匠，他不仅在油画、国画领域有着深厚的造诣，更以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵，影响了整整一代的艺术家，徐悲鸿的《徯我后》——即广为人知的《田横五百士》与《徯我后》两幅作品，尤其是后者中的“八骏图”部分，更是成为了中国绘画史上的经典之作，本文将深入探讨徐悲鸿《徯我后》中八骏图真迹的艺术魅力与历史价值。

艺术魅力：形神兼备的骏马图景

徐悲鸿的《徯我后》创作于1927年，是他在法国留学归国后，受“五四”新文化运动影响，以历史题材为蓝本，结合中国传统绘画技法与西方艺术理念而完成的杰作，画中“八骏图”部分，描绘了周穆王八骏——骅骝、騊駼、白义、逾轮、山子、渠黄、乌骓、盗骊——这八匹骏马的神骏英姿，徐悲鸿以细腻的笔触和精准的构图，将骏马的力量感、速度感以及它们在草原上自由驰骋的生动场景展现得淋漓尽致。

在技法上，徐悲鸿巧妙地融合了中西绘画的精髓，他运用西方绘画的光影处理手法，使画面层次分明、立体感强；又借鉴了中国传统工笔画的细腻与写实，使得每匹马的神态、肌肉线条都刻画得极为传神，尤其是对马眼的刻画，徐悲鸿通过微妙的眼神变化，传达出骏马或凝视远方、或蓄势待发的不同情绪，使得观者仿佛能感受到它们内心的激情与力量。

历史价值：文化自信与时代精神的体现

《徯我后》中的“八骏图”不仅仅是一幅描绘骏马的画作，它还承载着深厚的文化内涵和历史意义，周穆王的八骏，在中国古代文化中象征着忠诚、勇敢与力量，是历代文人墨客歌颂的对象，徐悲鸿选择这一题材，不仅是对传统文化的致敬，更是对当时社会现状的一种反映和期许，在那个动荡不安的年代，他希望通过这八匹骏马，表达出对国家强盛、民族复兴的渴望与呼唤。

《徯我后》的创作还体现了徐悲鸿作为一位知识分子的责任感和使命感，他以艺术为武器，通过这幅作品，呼吁当时的政府和人民能够像这八匹骏马一样，不畏艰难、勇往直前，共同迎接国家的未来，这种精神在今天依然具有深刻的启示意义，激励着人们面对挑战时保持坚韧不拔的意志。

真迹保护与传承：文化传承的使命

作为一件珍贵的艺术品，《徯我后》中的八骏图真迹自问世以来就备受瞩目，随着时间的推移和历史的变迁，真迹的保护与传承成为了一个重要课题，徐悲鸿的许多作品在战乱中流失海外，而《徯我后》虽历经波折但最终得以保存下来，实属万幸，对于这样一件具有重要历史和文化价值的作品，我们必须采取科学的保护措施和合理的展示方式，确保其能够完好地传递给后世。

徐悲鸿的艺术精神和创作理念也需要通过教育、展览等多种形式进行传承和普及，让更多的人了解这位大师的生平事迹、艺术成就以及他对中国美术发展的贡献，对于培养年轻一代的艺术素养和文化自信具有重要意义。

徐悲鸿的《徯我后》中的八骏图真迹，不仅是一件精美的艺术品，更是中国近现代美术史上的一个重要里程碑，它以其独特的艺术魅力和深刻的历史价值，成为了连接过去与未来的桥梁，见证了中华民族在风雨中不屈不挠的精神风貌，在今天这个快速变化的时代里，我们更应珍惜并传承这样的文化遗产，让徐悲鸿的艺术之光继续照亮我们前行的道路。