徐悲鸿是中国现代艺术与教育领域的杰出人物，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，更是一位重视艺术教育、培养艺术人才的教育家。他主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这种中西融合的观念对后来的中国绘画产生了深远影响。徐悲鸿的绘画作品以人物画为主，注重写实和造型的准确性，同时融入了中国传统绘画的意境和笔墨技巧。他的教育思想则强调艺术与生活的联系，注重培养学生的实践能力和创新精神。他担任过多个艺术教育机构的领导职务，为中国的艺术教育事业做出了重要贡献。徐悲鸿的艺术与教育成就不仅体现在他的个人作品和思想中，更在于他对中国现代艺术和教育的深远影响和贡献。

在中国近现代艺术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的人物，他不仅是一位杰出的画家、雕塑家，更是一位重要的艺术教育家和美术理论家，徐悲鸿的创作和理论探索，不仅深刻影响了中国现代美术的发展方向，也为中国艺术教育体系的建立和完善奠定了坚实的基础。

一、画家与雕塑家的双重身份

徐悲鸿，原名徐寿康，1895年出生于江苏省宜兴市的一个小乡村，自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣和天赋，早年曾跟随其父学习中国画，后赴上海、日本等地学习西画，并深受欧洲古典主义和现实主义的影响，他的作品以鲜明的民族特色和强烈的时代感著称，既有中国传统绘画的意境美，又融入了西方绘画的写实技巧。

在绘画领域，徐悲鸿的代表作《徯我后》以农民起义领袖田横的故事为题材，通过细腻的笔触和深刻的主题，展现了人民对英雄的崇敬和对正义的渴望，而《田横五百士》则以宏大的构图和强烈的情感表达，塑造了田横及其部下英勇不屈的形象，成为中国革命历史画中的经典之作，他的《田横墓》等作品也以独特的视角和深刻的思考，反映了中国社会的历史变迁和人民的生活状态。

在雕塑领域，徐悲鸿同样有着不俗的成就，他的雕塑作品《田横石像》以雄浑的造型和有力的线条，展现了田横的英勇形象，成为中国雕塑史上的重要作品之一，他还创作了《徯我后》等雕塑作品，这些作品不仅体现了徐悲鸿对雕塑艺术的深刻理解，也展现了他对民族精神和时代精神的独特诠释。

二、艺术教育的先驱者

除了在绘画和雕塑领域的卓越成就外，徐悲鸿还是一位重要的艺术教育家，他深知艺术教育对于培养新一代艺术家的重要性，因此不遗余力地投身于艺术教育事业中，1919年，徐悲鸿赴法留学期间，便开始关注并参与艺术教育工作，回国后，他先后在多所高等学府担任教授职务，如上海美术专科学校、南京中央大学艺术系等。

在艺术教育实践中，徐悲鸿强调“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，他主张中西结合、古法今用，既继承中国传统绘画的精髓，又吸收西方绘画的先进技法，这种开放包容的教育理念，为当时的中国艺术教育注入了新的活力。

徐悲鸿还积极推动中国美术教育体系的建立和完善，他倡导设立专门的美术学校和科系，培养专业的美术人才，在他的努力下，南京中央大学艺术系成为中国最早设立的美术科系之一，为后来的中国美术教育奠定了坚实的基础，他还编写了多部教材和著作，如《新艺术教学法》、《田汉论》等，为后来的艺术教育提供了宝贵的理论依据和实践指导。

三、美术理论的探索者

徐悲鸿不仅在艺术创作和艺术教育方面有着卓越的贡献，在美术理论方面也有着深刻的思考和独到的见解，他主张“古法之佳者守之”，强调对传统文化的尊重和继承；同时他又“垂绝者继之”，呼吁对濒临失传的传统技艺进行保护和传承，在对待西方艺术方面，他主张“西方画之可采入者融之”，强调中西艺术的交流与融合，这种开放包容的态度使得他的艺术理论具有鲜明的时代性和前瞻性。

徐悲鸿还对美术批评有着独到的见解，他认为美术批评应该具有独立性和客观性，不能盲目追随或贬低任何一种艺术风格或流派，他主张通过深入的分析和比较来评价艺术作品的价值和意义，这种批评方法为后来的中国美术批评提供了重要的参考和借鉴。

徐悲鸿不仅是一位杰出的画家、雕塑家和艺术教育家，更是一位具有深刻思考和独到见解的美术理论家，他的创作和理论探索为中国现代美术的发展提供了宝贵的经验和启示，在今天看来，徐悲鸿的艺术成就和教育理念仍然具有重要价值和深远影响，他用自己的才华和智慧为中国美术事业的发展贡献了毕生的力量，被誉为“中国现代美术的奠基者”和“中国美术教育的先驱”。