徐悲鸿，中国现代艺术巨匠，其艺术生涯充满了辉煌与坎坷。他早年留学法国，深受欧洲艺术影响，回国后致力于中国画改良，提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，成为中国现代绘画的奠基者之一。他的艺术之路并非一帆风顺，曾因政治原因受到打压和迫害，甚至被错误地划为“右派分子”。尽管如此，他依然坚持自己的艺术理念和创作，为中国艺术的发展做出了巨大贡献。徐悲鸿的艺术成就和人生经历，不仅是中国现代艺术史上的重要篇章，也是对后世艺术家们的重要启示。

在中国近现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的人物，他不仅是一位杰出的画家、雕塑家和美术教育家，更是一位在艺术理论和实践上勇于探索、敢于创新的先驱者，徐悲鸿的生平事迹和艺术成就，不仅丰富了中国美术的宝库，也深刻影响了中国近现代美术的发展方向。

早年经历与艺术启蒙

徐悲鸿，原名徐寿康，1895年出生于江苏省宜兴市屍鸪镇，他的家庭虽非显赫，但父亲徐达章是一位擅长绘画和诗文的民间艺人，这为徐悲鸿的艺术启蒙提供了得天独厚的条件，自幼年起，他就随父亲学习中国传统绘画，打下了坚实的国画基础。

1917年，徐悲鸿考入上海复旦大学，后因故转至南京高等师范学校（后改为中央大学）学习绘画，他师从法国留学归来的艺术教育家吕斯百，开始接触西方绘画技法，这为他日后的艺术风格转变奠定了基础。

留学法国与艺术革新

1919年，徐悲鸿赴法留学，先后在巴黎高等美术学校和比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习绘画和雕塑，在法国期间，他深受欧洲古典主义和现实主义的影响，同时对印象派、野兽派等现代艺术流派也进行了深入研究，这段留学经历不仅拓宽了他的艺术视野，也让他深刻认识到中国美术的落后与不足，从而萌生了通过艺术改革来振兴中国美术的志向。

1927年，徐悲鸿学成归国，立即投身于中国美术教育改革的大潮中，他先后在广州美术学院、上海中华艺术大学、南京中央大学艺术系任教，积极推广西方绘画技法与中国传统绘画相结合的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之”的“古法新化”理念。

艺术创作与理论探索

徐悲鸿的创作题材广泛，从历史画、风景画到人物肖像、静物等均有涉猎，他的作品以深刻的社会内容和鲜明的时代特征著称，如《徯我后》表现了人民对领袖的期盼，《田横五百士》则歌颂了民族气节和英雄主义精神，而《田横七百峰》更是以其宏大的构图和深邃的主题思想成为中国美术史上的经典之作。

除了创作实践外，徐悲鸿在艺术理论上也有着独到的见解，他主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之”，强调“古法新化”，即在学习传统的基础上进行创新，他提出“古法”是基础，“新化”是目的，这一观点对于当时中国美术界摆脱传统束缚、走向现代化具有重要意义，他还强调“古法”应与“新知”相结合，即西方绘画技法与中国传统绘画精神相融合，这一思想对后来的中国美术发展产生了深远影响。

坎坷人生与艺术贡献

徐悲鸿的艺术道路并非一帆风顺，在20世纪三四十年代的中国社会背景下，他因坚持自己的艺术理念和改革主张而遭遇了诸多非议和打压，特别是1949年后，由于政治环境的变化和“左倾”思想的影响，他的艺术创作和理论探索受到了严重限制和批判，尽管如此，徐悲鸿依然坚持自己的艺术立场和风格，继续进行创作和教学。

除了在绘画和雕塑上的成就外，徐悲鸿还致力于美术教育和人才培养工作，他先后担任过多所高等学府的教授和系主任职务，培养了一大批优秀的美术人才，他的学生中不乏后来成为我国美术界中坚力量的杰出人物，如吴作人、吕斯百等。

晚年岁月与艺术遗产

进入晚年后的徐悲鸿虽然身体状况不佳，但依然坚持创作和教学，他的晚年作品更加注重内心情感的表达和对社会现实的关注，1968年，徐悲鸿因病去世于北京寓所，享年73岁，他的离世标志着中国近现代美术史上一位巨匠的陨落，但他的艺术精神和贡献却永远铭刻在人们心中。

徐悲鸿的艺术遗产不仅包括他那数量众多的优秀作品和丰富的艺术理论著作（如《田汉欧游图序》、《新国画建立之步骤》等），更在于他为中国美术现代化所做出的不懈努力和探索精神，他的故事激励着后来者不断前行、勇于创新，为中国美术的未来发展贡献自己的力量。