徐悲鸿是中国现代绘画史上的重要人物，他的作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在历史和情感上承载着厚重的意义。他以画笔为媒介，通过笔墨的挥洒，展现了不同历史时期的社会风貌和人民情感。他的作品《徯我后》等，不仅反映了当时社会的动荡和人民的不安，更表达了他对民族命运的深切关怀和对国家未来的殷切期望。徐悲鸿的绘画风格也深受中国传统文化的熏陶，他以传统笔墨为根基，融入现代元素，形成了自己独特的艺术风格。他的作品不仅具有时代感，更具有永恒的魅力，成为了中国现代绘画史上的经典之作。

在中国现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的人物，他不仅是一位杰出的画家，更是一位深具社会责任感和历史使命感的艺术家，徐悲鸿的画作，无论是人物、风景还是静物，都蕴含着他对时代、社会和人生的深刻思考，当我们探讨徐悲鸿的创作偏好时，一个不可忽视的问题是：他最爱画什么？

人物画：历史的见证者

徐悲鸿对人物画的热爱，几乎贯穿了他的整个艺术生涯，他笔下的人物形象多样，从古代先贤到现代知识分子，从劳动人民到社会名流，无不栩栩如生，如果非要从中挑选出他最为偏爱的题材，那无疑是那些能够反映时代精神、具有强烈社会意义的人物形象。

在徐悲鸿的早期作品中，我们可以看到他对古代先贤的深情厚意，田横五百士》，这幅画作以战国时期齐国将领田横及其部下五百壮士的故事为背景，通过壮烈的场景和深沉的情感，展现了英雄人物的忠义与牺牲精神，这幅画不仅是徐悲鸿艺术生涯的起点，也是他对于历史人物画探索的起点。

随着时代的发展，徐悲鸿的笔触逐渐转向了现代知识分子和劳动人民，在《徯我后》中，他以细腻的笔触描绘了知识分子的内心世界和他们对未来的渴望；在《田横》中，则通过劳动人民的形象，展现了他们在艰难困苦中的坚韧与不屈，这些作品不仅是对人物的刻画，更是对时代精神的反映和赞颂。

风景画：自然的抒怀

如果说人物画是徐悲鸣对人类社会的深情凝视，那么他的风景画则是对大自然的深情抒怀，徐悲鸿对自然景观有着极高的敏感度和深厚的情感，他的风景画作往往能够捕捉到自然界的微妙变化和独特魅力。

在他的风景画中，我们可以看到山川的雄伟、河流的蜿蜒、树木的葱郁以及云雾的缭绕，这些画面不仅展现了自然界的壮丽景色，更蕴含了徐悲鸿对大自然的敬畏和热爱，田横岛》中的海岛风光、《田横五百士》中的山川背景，都以独特的视角和细腻的笔触，展现了自然与历史的交融。

徐悲鸿的风景画还常常带有一种象征意义，他通过自然景观的描绘，表达了对社会现实的关注和对未来的期许，田横五百士》中的山峦叠嶂，不仅是对英雄壮举的背景烘托，也是对民族精神的象征和颂扬。

静物画：生活的哲思

除了人物和风景外，徐悲鸿对静物画也有着浓厚的兴趣，他的静物画作品虽然数量不多，但每一幅都蕴含着他对生活的哲思和对艺术的追求，在静物画中，徐悲鸿常常通过日常生活中的普通物品，如水果、花卉、器皿等，来传达他对生活的观察和思考。

他的静物画不仅是对物体的简单描绘，更是对物体所蕴含的内在精神和情感的表达，田横五百士》中的水果篮子、《徯我后》中的书卷和笔墨，这些静物不仅仅是画面的点缀，更是对英雄人物和知识分子内心世界的象征和隐喻。

艺术风格与技法：传统与现代的融合

徐悲鸿的创作之所以能够如此深入人心，除了他对于题材的独特选择外，还在于他对于艺术风格和技法的精湛掌握，他既继承了中国传统绘画的精髓，又吸收了西方绘画的技法与理念，实现了传统与现代的完美融合。

在人物画中，徐悲鸿注重对人物形象的塑造和情感的表达，他通过细腻的笔触和丰富的色彩，将人物的神态、动作和内心世界展现得淋漓尽致，他还借鉴了西方绘画的光影处理和透视技法，使画面更加立体和生动。

在风景画中，徐悲鸿则注重对自然景观的整体把握和细节描绘，他善于运用不同的笔法和墨色来表现山水的不同质感和光影变化，使画面既有宏大的气势又有细腻的质感，他还通过留白和虚实处理等手法，营造出一种空灵而深远的意境。

在静物画中，徐悲鸿则注重对物体质感和光影的把握，他通过对物体形态、质感和光影的精细描绘，使静物画面既具有写实性又富有装饰性，他还通过静物的组合和排列来传达一种生活的节奏感和韵律感。

综上所述可以看出，徐悲鸿最爱画的不仅仅是某一种具体的题材或对象而是他对时代、社会和人生的深刻思考和感悟，无论是人物、风景还是静物他都以独特的视角和精湛的技法来表现自己的艺术追求和社会责任感，他的作品不仅具有极高的艺术价值也具有深刻的社会意义和文化价值。

在徐悲鸿的艺术世界里我们看到了一个时代的缩影一个社会的镜像以及一个艺术家对生活的热爱和对未来的期许，他的作品如同一面镜子映照出那个时代的风貌也映照出我们内心深处的情感与思考，因此说徐悲鸿最爱画什么其实是在问他在那个动荡不安却又充满希望的年代里他最想表达什么——那便是他对时代精神的深刻理解和对人类命运的深切关怀。