中国历史上著名的行书大家及其传世之作包括：，，1. 唐代书法家颜真卿，其传世之作《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，展现了其深厚的书法功底和情感表达。，2. 宋代书法家苏轼，其行书作品《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”，展现了其独特的艺术风格和文学造诣。，3. 元代书法家赵孟頫，其行书作品《洛神赋》被誉为“天下十大行书”之一，展现了其高超的书法技艺和艺术魅力。，4. 明代书法家董其昌，其行书作品《前后赤壁赋》等，展现了其独特的笔法和艺术风格。，5. 清代书法家王铎，其行书作品《琅华馆诗稿》等，展现了其深厚的文化底蕴和艺术造诣。，这些行书大家的传世之作，不仅是中国书法艺术的瑰宝，也是世界文化宝库中的珍贵遗产。

在中国书法史上，行书以其流畅自然、洒脱不羁的独特魅力，成为了众多书法爱好者追捧的对象，行书不仅在实用性上兼具草书的便捷与楷书的规范，更在艺术性上达到了极高的境界，有几位著名的行书大家，他们的作品不仅在技法上炉火纯青，更在情感表达上达到了极致，成为了后世学习的典范。

一、王羲之与《兰亭序》

提到行书，不得不提的便是“书圣”王羲之及其代表作《兰亭序》。《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其创作于东晋永和九年（公元353年）三月初三，王羲之与友人在会稽山阴的兰亭举行了一场盛大的集会，并在此次集会上创作了这篇传世佳作。

《兰亭序》全文共28行，324字，笔法流畅自然，字字珠玑，王羲之在行笔中巧妙地运用了“提按”、“转折”等技法，使得每一个字都充满了变化和灵动，其用墨浓淡相宜，笔势纵横挥洒，既有章法可循，又无固定之规，达到了“意在笔先”的境界。《兰亭序》的意境高远，表达了作者对自然、人生的感悟和思考，被誉为“文采飞扬、情韵并茂”的佳作。

二、颜真卿与《祭侄文稿》

颜真卿是唐代著名的书法家、政治家，他不仅在楷书方面有着极高的成就，其行书作品《祭侄文稿》更是被誉为“天下第二行书”。《祭侄文稿》是颜真卿为祭奠在安史之乱中牺牲的侄子颜季明而写的一篇祭文草稿。

与《兰亭序》的流畅自然不同，《祭侄文稿》在情感表达上更为真挚、悲壮，由于是在极度悲痛中完成的作品，颜真卿的笔触显得格外苍劲有力，时而重如擂鼓，时而轻如蝉翼，其用墨浓重而富有变化，字里行间透露出强烈的情感波动，尽管《祭侄文稿》在章法上略显随意，但正是这种“不拘一格”的书写方式，使得作品在情感表达上达到了前所未有的高度。

三、苏轼与《黄州寒食诗帖》

苏轼是北宋时期的文学家、书法家、画家、政治家，他的行书作品《黄州寒食诗帖》是其在被贬黄州期间所写的一首诗的草稿，此帖共124字，笔法雄健豪放，气势磅礴，苏轼在行笔时，时而疾如闪电，时而缓如流水，笔墨之间流露出他豁达的人生态度和对生活的热爱。

《黄州寒食诗帖》的章法布局也极为讲究，每一行的字距、行距都恰到好处，既不显得过于拥挤，也不显得过于松散，整篇作品在情感上起伏跌宕，从开头的沉郁到中间的激昂再到最后的感慨，苏轼的情感变化在作品中得到了淋漓尽致的展现，此帖不仅在技法上达到了炉火纯青的境界，更在情感表达上达到了“以情写书”的高度。

四、米芾与《蜀素帖》

米芾是北宋时期的书法家、画家、书画理论家，他的行书作品《蜀素帖》是其代表作之一。《蜀素帖》因其书写于丝绸上的特殊材质而闻名于世，此帖共100多字，笔法灵动多变，墨色浓淡相宜，米芾在书写时运用了“侧锋”、“露锋”等技法，使得每一个字都充满了动感和生命力。

《蜀素帖》的章法布局也极为考究，每一行的字距、行距都经过精心安排，既显得疏朗有致，又不失紧凑感，整篇作品在墨色和笔触的变化中展现出一种独特的韵律感，米芾在书写时不仅注重技法的运用，更注重情感的表达和意境的营造，使得《蜀素帖》成为了一幅兼具技法和情感的佳作。

五、赵孟頫与《洛神赋》

赵孟頫是元代著名的书法家、画家、诗人，他的行书作品《洛神赋》是其晚年时期的代表作之一。《洛神赋》是曹植所写的一篇辞赋文章，赵孟頫以此为内容创作了这篇行书作品，此帖共100多字，笔法圆润流畅，墨色均匀饱满，赵孟頫在书写时运用了“中锋”、“提按”等技法，使得每一个字都显得温润而富有弹性。

《洛神赋》的章法布局严谨而不失自然，每一行的字距、行距都经过精心计算和安排，整篇作品在墨色和笔触的变化中展现出一种高雅而宁静的美感，赵孟頫在书写时不仅注重技法的运用和情感的表达，更注重意境的营造和文化的传承，他的作品不仅在当时备受推崇和赞誉，更对后世产生了深远的影响。

五位著名的行书大家及其传世之作不仅在中国书法史上占据了重要的地位和影响深远的价值更在技法和情感表达上为后人提供了宝贵的借鉴和启示，他们的作品不仅展示了中国书法的独特魅力和深厚底蕴更体现了中国文化的博大精深和源远流长，通过学习和欣赏这些传世之作我们可以更好地领略中国书法的艺术魅力并从中汲取灵感和力量为我们的创作和生活带来更多的启迪和思考。