徐悲鸿是中国现代画马艺术的杰出代表，他以独特的艺术风格和精湛的技艺，将马的形象刻画得栩栩如生，被誉为“画马大师”。他的马画不仅注重形态的准确描绘，更注重马的神韵和气质的传达。徐悲鸿的马画作品，如《徯我后》等，都展现了马匹的雄健、力量和灵动，同时也寄托了他对民族复兴的期望和爱国情怀。他的马画艺术不仅在中国画坛上独树一帜，也对后世产生了深远的影响，成为了中国现代画马艺术的重要里程碑。

在中国艺术史上，画马这一题材历来为众多画家所钟爱，而其中最为人称道、画马技艺出类拔萃的莫过于徐悲鸿，作为20世纪中国画坛的巨匠，徐悲徭不仅在人物画和油画领域有着举足轻重的地位，其画马艺术更是独步天下，被誉为“画马大师”。

徐悲鸿的成长与艺术启蒙

徐悲鸿，原名徐寿康，1895年出生于江苏宜兴的一个书香门第，自幼受家庭熏陶，他不仅对文学有着浓厚的兴趣，也对绘画抱有极大的热情，早年，他随父亲学习中国古典文学和书法，同时也开始接触绘画，17岁时，徐悲鸿进入上海复旦中学学习，期间结识了同为艺术爱好者的刘海粟等人，这为他日后投身艺术道路奠定了基础。

留学法国：艺术视野的拓宽

1919年，徐悲鸿赴法国勤工俭学，先后在里昂中法大学和巴黎高等美术学校学习绘画，在法国期间，他不仅接受了严格的西方绘画训练，还广泛接触了欧洲各流派的绘画作品，尤其是对印象派和后印象派的艺术风格深感兴趣，这段海外经历极大地拓宽了他的艺术视野，也让他对马这一题材产生了独特的情感共鸣。

画马艺术的独特风格

徐悲鸿的画马艺术，既融合了中国传统绘画的笔墨意趣，又吸收了西方绘画的光影效果和解剖学知识，形成了自己独特的风格，他的马，既有着中国传统水墨画的灵动与飘逸，又展现出西方绘画的严谨与写实。

在《徯我后》这幅作品中，徐悲鸿以粗犷而有力的笔触描绘了一匹昂首嘶鸣的战马，这匹马肌肉饱满、骨骼清晰，仿佛能感受到其奔腾的力量与不屈的精神，画中战马的双眼炯炯有神，透露出对未来的无限憧憬与期待，这正是徐悲鸿借马抒发自己爱国情怀的体现。

画马技艺的精湛与创新

徐悲鸿画马之所以能独步画坛，除了他深厚的艺术功底外，还在于他对马的深入观察与理解，他经常到马场观察马匹的生活习性，甚至亲自骑马体验马的奔跑姿态，这种对细节的极致追求，使得他的马画作品生动而真实。

在《田横五百士》中，徐悲鸿以群马奔腾的场景来烘托英雄人物的壮志豪情，画面中的马群或疾驰、或嘶鸣、或回望，形态各异却和谐统一，展现出一种磅礴的气势和强烈的动感，这种通过群马来表现宏大主题的手法，在当时的中国画坛是极为少见的。

艺术思想与时代背景的融合

徐悲鸿的画马艺术不仅是他个人艺术追求的体现，也是他艺术思想与时代背景相融合的结果，20世纪初的中国正处于社会变革的动荡时期，徐悲鸿以画马为媒介，寄托了自己对国家命运的关切和对民族精神的颂扬，他的马画作品往往蕴含着强烈的时代感和使命感。

在《田横三百士》中，徐悲鸿通过描绘田横及其部下不屈不挠的精神风貌，来激励国人奋发图强、抵抗外侮，画面中的马匹不再是单纯的动物形象，而是成为了英雄气概和民族精神的象征，这种将个人艺术追求与时代使命相结合的做法，使得徐悲鸿的画马艺术具有了更加深远的意义。

传承与影响

徐悲鸿的画马艺术不仅在当时的中国画坛产生了深远的影响，也对后世的画家们产生了重要的启示和影响，他的学生和追随者们在他的指导下不断探索和发展画马艺术的新领域和新风格，他的画作也成为了中国美术教育中的重要教材和研究对象。

当我们再次凝视徐悲鸿的画作时，依然能感受到那股从画面中涌动出来的力量和情感，他的马不仅仅是艺术的产物，更是那个时代精神的缩影和民族精神的象征，徐悲鸿以他独特的艺术语言和深邃的艺术思想为中国画坛留下了宝贵的财富和永恒的记忆。