陈传席是一位在艺术批评领域坚守与探索的学者，他以独特的视角和深刻的见解，对当代中国艺术的发展和演变进行了深入剖析。他不仅关注传统艺术的传承与保护，更致力于推动当代艺术的创新与进步。陈传席的批评风格犀利而深刻，他敢于直面艺术界的种种问题，并提出了许多具有建设性的意见和建议。他的著作《中国绘画美学史》等，不仅为学术界提供了宝贵的参考，也为广大艺术爱好者提供了深入了解中国艺术文化的窗口。在陈传席的眼中，艺术不仅仅是技艺的展现，更是文化、历史和哲学的综合体现。他希望通过自己的努力，能够为中国艺术的未来发展贡献一份力量，让更多的人了解和欣赏到中国艺术的独特魅力。

在中国当代艺术界，陈传席这个名字或许并不像一些明星艺术家或热门话题那样广为人知，但他在艺术批评领域的贡献与影响却是不可忽视的，作为一位资深的艺术史论家、批评家、教育家，陈传席以其深厚的学术功底、敏锐的洞察力以及对艺术本质的深刻理解，在艺术批评的道路上坚守并探索，为推动中国艺术的发展与进步贡献了重要力量。

一、学术背景与教育经历

陈传席出生于江苏徐州的一个书香门第，自幼便受到了良好的文化熏陶，他早年就读于南京师范学院（现南京师范大学）中文系，后又在南京艺术学院深造，专攻美术史论，在学术道路上，他始终保持着对传统文化的敬畏与对现代艺术的关注，这种“古今交融”的学术视野使他的批评观点既具有深厚的文化底蕴，又不乏时代的新鲜感。

二、艺术批评的坚守者

在艺术批评领域，陈传席始终坚持“独立之精神，自由之思想”的原则，他反对盲目跟风、随波逐流，认为真正的艺术批评应当基于对作品深入的理解与分析，而非简单的赞誉或贬低，他多次强调：“艺术批评不是简单的‘好’或‘坏’，而是要挖掘作品背后的思想、情感、技术等多方面的价值。”

在具体实践中，陈传席对不同艺术流派、不同风格的作品都进行了深入的剖析与评价，无论是传统国画的韵味与意境，还是现代艺术的创新与实验，他都能以独到的视角提出自己的见解，他的批评文章不仅对艺术家有指导意义，也对广大艺术爱好者提供了宝贵的参考。

三、对传统文化的深刻理解

作为一位深谙中国传统文化的学者，陈传席在艺术批评中始终没有忘记对传统文化的传承与弘扬，他多次指出，中国艺术之所以能够独树一帜、历久弥新，关键在于其深厚的文化底蕴和独特的审美追求，在评价现代艺术作品时，他总是试图将其置于中国传统文化的大背景下进行考量，这种“文化自觉”使他的批评更具深度和广度。

在评价一些试图突破传统束缚、进行大胆创新的现代国画作品时，陈传席既肯定其勇于探索的精神，又指出其在丢弃传统技法、追求形式上的“新”时可能出现的偏差，他认为，真正的创新应当是在继承传统的基础上进行的有益尝试，而非完全抛弃传统的“无根之木”。

四、对现代艺术的理性审视

面对日益多元化的现代艺术现象，陈传席始终保持着理性的审视态度，他既不盲目崇拜西方现代艺术的“前卫”与“实验”，也不盲目排斥一切“新潮”事物，他认为，每一种艺术形式都有其存在的价值与意义，关键在于如何对其进行正确的理解与评价。

在陈传席看来，现代艺术的“新”并不意味着可以脱离艺术的本质——即通过形象反映生活、表达情感，他反对一些现代艺术作品因过分追求形式上的“新”而忽视了内容的深度与厚度，他强调：“真正的艺术应当是形式与内容的完美统一。”这种观点使他在面对各种艺术现象时能够保持清醒的头脑和独立的判断力。

五、教育与实践的双重贡献

除了在艺术批评领域的贡献外，陈传席还是一位杰出的教育者，他在南京艺术学院等多所高校担任教授、博士生导师等职务，为培养新一代的艺术人才付出了巨大努力，他不仅在课堂上传授知识、解答疑惑，更在课外通过自己的实践为学生们树立了榜样，他的许多学生后来都成为了中国艺术界的佼佼者，这无疑是对他教育成果的最佳证明。

六、对未来中国艺术的展望

对于中国艺术的未来走向，陈传席持乐观而谨慎的态度，他认为随着社会的进步和文化的交流日益频繁中国艺术将迎来更加广阔的发展空间，但同时他也指出在全球化背景下保持民族特色和传统文化的重要性：“中国艺术应当是在吸收世界优秀文化的基础上不断进行自我创新和超越的。”这种“既开放又包容”的观念使他对中国艺术的未来发展充满信心。

综上所述我们可以看到陈传席在艺术批评领域所做出的贡献是多方面的、深远的，他不仅是一位坚守者更是一位探索者他在坚守传统文化的同时又勇于面对现代艺术的挑战；他不仅是一位学者更是一位教育家他为培养新一代的艺术人才倾注了大量心血；他不仅是一位批评家更是一位智者他对中国艺术的未来充满了理性的思考与期待，正是这样的多重身份与角色定位使得陈传席成为了中国当代艺术界不可或缺的重要人物之一。