吴作人，中国现代国画大师，其艺术探索以山水、人物、动物为基点，展现了独特的笔墨世界。他以传统技法为根基，融入现代审美，将中国画的意境与情感表达推向新的高度。在山水画中，他追求自然与人文的和谐统一，笔墨间流露出对大自然的敬畏与热爱；在人物画中，他注重人物的神态与情感，通过细腻的笔触展现人物内心的世界；在动物画中，他则以生动传神的形象，展现了动物们的灵性与生命力。吴作人的作品不仅具有高度的艺术价值，更蕴含着深厚的文化内涵和人文精神，为中国画的传承与发展做出了重要贡献。

在中国近现代美术史上，吴作人先生无疑是一位举足轻重的人物，他不仅在油画领域有着深厚的造诣，更在国画领域独树一帜，尤其是对山水、人物、动物三大题材的描绘，展现了他深厚的文化底蕴和卓越的艺术才华，本文将深入探讨吴作人擅长画什么，以及他如何通过笔墨与色彩，将自然与人文的精髓融入画作之中。

一、山水画的意境与气韵

吴作人的山水画，是传统与现代融合的典范，他深受古代文人画家的影响，同时又融入了西画的透视与光影处理，使得他的山水既有古典的韵味，又不失现代感，吴作人的山水画作，往往以雄浑壮阔的山川为背景，通过细腻的笔触和丰富的墨色变化，展现出大自然的雄伟与细腻。

在他的代表作《徯愿》中，吴作人以大开大合的构图，描绘了层峦叠嶂、云雾缭绕的壮观景象，画中既有北方山水的雄浑，又不乏南方山水的灵秀，展现了作者对自然景观深刻的理解和独特的审美视角，吴作人在处理山水时，尤其注重“气韵生动”，通过墨色的浓淡干湿、线条的曲折变化，营造出一种超脱尘世的意境，使观者仿佛能感受到山间清新的空气和静谧的氛围。

二、人物画的形神兼备

吴作人的人物画，以形写神，形神兼备，展现了人物内在的精神世界，他笔下的人物形象，无论是古代文人雅士还是现代普通劳动者，都充满了生命力与情感，在《徯我后》这幅作品中，吴作人以细腻的笔触描绘了多位古代文人的形象，他们或坐或立，神态各异，但都透露出一种超然物外的气质，这种对人物精神世界的深刻挖掘，使得吴作人的作品不仅仅是对外在形象的再现，更是对人物内心世界的探索。

吴作人在人物画上的成就，得益于他对中国传统绘画的深入研究和对西方绘画技法的吸收，他巧妙地将中西绘画技法融合在一起，使得人物形象既具有中国传统绘画的韵味，又富有现代感，这种“古法今心”的艺术追求，使他的作品在传统与现代之间架起了一座桥梁。

三、动物画的生动与灵性

在动物画方面，吴作人同样有着不俗的表现，他笔下的动物，无论是静谧的鹿群、奔腾的骏马还是灵动的猴子，都栩栩如生、充满灵性，吴作人深知“画动物难于画人”的道理，因此他对待每一幅动物画都极为用心，他不仅注重动物形态的准确描绘，更注重表现动物的神态与情感，在《田横五百士》中，吴作人以粗犷有力的笔触和浓淡相宜的墨色，刻画了五百壮士骑马奔驰的英勇形象，展现了他们不屈不挠的精神风貌。

吴作人在动物画上的成功，得益于他对生活的细致观察和深刻理解，他经常深入大自然中，与动物近距离接触，观察它们的生活习性、行为特征以及在特定环境下的反应，这种对自然的热爱和对生命的尊重，使得他的动物画作品充满了生机与活力。

四、艺术风格的形成与影响

吴作人艺术风格的形成，是多种因素综合作用的结果，他深受中国传统文化的熏陶，对古代文人画家的作品进行了深入的研究和学习，他在留学欧洲期间接触到了西方绘画的先进技法与理念，这使他的艺术视野更加开阔，他对生活的热爱和对自然的敬畏之心也是其艺术风格形成的重要原因。

吴作人的艺术风格对后世产生了深远的影响，他的学生和追随者们在他的影响下，不仅在国画领域取得了显著的成就，也在油画等其他艺术领域有所建树，他的艺术理念和技法被广泛传播和应用，为中国近现代美术的发展注入了新的活力。

吴作人作为一位杰出的国画大师，他的艺术成就不仅仅在于他在山水、人物、动物三大题材上的卓越表现，更在于他对传统与现代、东方与西方艺术融合的探索与实践，他的作品不仅具有极高的艺术价值和文化价值，也为我们提供了宝贵的艺术启示：在继承传统的同时要勇于创新；在吸收外来文化的同时要坚守本土文化的根脉；在表现自然的同时要表达对生命的敬畏与热爱。

吴作人的一生是不断探索与追求的一生，他的艺术之路为我们树立了榜样，在今天这个快速变化的时代里，我们更应该像他那样保持对艺术的热爱与执着追求的精神状态不断前行在艺术的道路上不断探索与创新为人类的文化艺术事业贡献自己的力量。