厉归真，中国国画大师，以画马而闻名。他的画作中，马的形象栩栩如生，神态各异，既有奔腾的野马，也有静谧的草原之马，无不展现出他对马匹的深刻理解和独特艺术表现力。他的画作不仅在技法上精湛，更在情感上真挚，每一幅作品都仿佛在诉说着一个关于马的故事。厉归真的画马艺术，不仅是他个人艺术成就的体现，也是中国国画艺术中不可或缺的一部分，对后世产生了深远的影响。

在中国浩瀚的艺术长河中，有这样一位以画马而闻名遐迩的国画大师——厉归真，他的作品不仅在技法上达到了炉火纯青的境界，更在精神层面上传达了马之灵动与不屈，成为了中国画坛上一颗璀璨的明珠。

一、早年经历与艺术启蒙

厉归真，原名厉麟似，1905年出生于浙江杭州的一个书香门第，自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣和天赋，他的父亲是一位热爱传统文化的知识分子，家中藏书丰富，这为厉归真提供了丰富的艺术滋养，早年，他虽未专攻绘画，但时常在课余时间临摹古画，对古代大师们的笔墨技法有着深刻的领悟。

二、画马之路的开启

真正让厉归真在画坛上崭露头角的是他对马的独特情感与表现，1927年，他考入上海美术专科学校，师从于著名画家谢公展、关良等，这为他打下了坚实的绘画基础，真正激发他画马热情的，是1930年代初的一次偶然经历，当时，他目睹了一匹受伤的野马在荒野中挣扎求生的情景，那匹马的不屈精神深深触动了他，从此，画马成了他艺术生涯中的主旋律。

三、技法与精神的双重追求

厉归真画马，不仅仅是对形体的精准描绘，更在于对马之精神的深刻把握，他深入研究马的结构与动态，为了捕捉马的真实神韵，他经常到马场观察马匹的生活状态，甚至亲自骑马体验其奔跑的姿态，这种对生活细致入微的观察和体验，使得他的画作中的马儿栩栩如生，既有骏马的雄健英姿，又不失其温顺灵动的特质。

在技法上，厉归真融合了传统国画的笔墨韵味与西画的写实技巧，形成了自己独特的风格，他善用干湿相间的笔触表现马的皮毛质感，通过墨色的浓淡变化展现马的肌肉张弛，使得每一幅画作都充满了生命力，他还巧妙地运用留白技巧，使画面既显得空灵又不失厚重感。

四、作品风格与艺术成就

厉归真的画马作品，无论是《野马图》、《奔腾图》还是《静夜思》，都以其独特的艺术魅力赢得了广泛的赞誉，他的马儿或奔腾于广袤草原，或静立于溪边饮水，每一幅都透露出对自然之美的深刻感悟和对生命力量的赞美，尤其是《野马图》，画面中的马儿眼神锐利，四肢有力，仿佛随时准备冲破画框的束缚，展现出一种自由不羁的精神风貌。

除了在技法上的创新与突破，厉归真的作品还蕴含着深厚的文化内涵和哲学思考，他笔下的马不仅仅是动物形象的再现，更是对人生哲理的探索和表达，正如他自己所说：“我画马，不仅画其形，更画其神。”这种对精神层面的追求，使得他的作品具有了超越时代的价值。

五、艺术影响与后世评价

厉归真的画马艺术对后世产生了深远的影响，他的学生和追随者们在他的影响下，纷纷投身于画马艺术的探索之中，使得这一艺术形式在中国画坛得以延续和发展，他的作品也受到了国内外艺术界的广泛关注和高度评价，成为连接中国传统绘画与现代艺术的重要桥梁。

在当今社会，虽然科技的发展使得图像的获取变得更为便捷和多样，但厉归真对于艺术的执着追求和深厚文化底蕴仍然是我们应当学习和传承的宝贵财富，他的画作不仅是中国传统文化的瑰宝，更是人类共同的精神财富。

六、个人生活与艺术感悟

除了在艺术上的卓越成就外，厉归真还是一位热爱生活、心怀家国的人，他的一生虽然经历了许多波折和挑战，但始终保持着对艺术的热爱和对生活的乐观态度，他常说：“艺术是生活的镜子，只有深入生活才能创作出有生命力的作品。”这种对生活的深刻理解和感悟也体现在他的每一幅画作中，使得他的作品充满了生活的温度和情感的力量。

厉归真以其独特的艺术风格和对马之精神的深刻理解成为了中国画坛上一位不可多得的大家，他的画作不仅是对自然之美的赞美，更是对生命力量的颂扬和对人生哲理的探索，在今天这个快节奏的时代里，当我们再次凝视那些跃然纸上的骏马时，依然能感受到那份来自内心深处的震撼和共鸣，厉归真的艺术之路虽然已经走到了尽头