中国画马第一人通常被认为是中国现代著名画家徐悲鸿。他在20世纪初开始创作马画，以独特的艺术风格和精湛的技艺，将中国马画推向了一个新的高峰。他的马画作品不仅在技法上达到了极高的水平，更在精神内涵上表达了对中国马文化的深刻理解和热爱。徐悲鸿的马画作品在中国艺术界具有极高的声誉和影响力，被誉为“中国画马第一人”。他的马画作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在文化上具有深远的意义，对中国马文化的传承和发展产生了重要的影响。

谁是中国画马第一人？

在中国浩瀚的艺术长河中，绘画作为一门古老而深邃的艺术形式，承载着中华民族独特的审美情趣与文化精神，画马艺术更是独树一帜，以其雄浑、奔放、气韵生动的特点，成为了中国绘画史上一颗璀璨的明珠，而提及中国画马艺术的巅峰之作与不朽传奇，不得不提及那位被誉为“中国画马第一人”的杰出艺术家——徐悲鸿。

徐悲鸿：画马艺术的里程碑

徐悲鸿（1895年-1953年），原名徐寿康，是中国现代美术的奠基者之一，其画作不仅在技法上融合中西，更在题材选择上独树一帜，尤其是对马这一题材的深情厚爱，使他成为了中国画马艺术的代名词，徐悲鸿的画马艺术，不仅是对自然之马的生动再现，更是其内心情感与时代精神的深刻表达。

技法革新：中西合璧的探索

徐悲鸿的画马艺术，在继承中国传统绘画精髓的同时，大胆吸收西方绘画的光影处理、解剖结构等科学方法，开创了中国画马技法的新纪元，他笔下的马，既有中国传统水墨画的淋漓尽致、气韵流畅，又融入了西方绘画的立体感与光影效果，使得每一匹马都栩栩如生，跃然纸上，这种中西合璧的尝试，不仅提升了中国画马的艺术表现力，也为后世画家提供了新的创作思路和技法参考。

情感寄托：马背上的时代精神

徐悲鸿画马，不仅仅是技艺的展现，更是情感的流露和时代精神的寄托，在他的笔下，马不仅是力量的象征，更是自由、不屈、勇往直前的精神图腾，如《田横五百士》中的战马，以坚毅的眼神和健硕的体态，传达出一种不屈不挠的抗争精神；而《徯我后》中的骏马则以期待和渴望的眼神，表达了人民对英雄领袖的深切期盼，这些作品不仅仅是画作，更是时代的见证，是徐悲鸿对国家、民族命运的深切关怀和艺术追求的体现。

艺术影响：启迪后世的典范

徐悲鸿的画马艺术不仅在当时影响深远，对后世的画家们也产生了巨大的启示和影响，他的学生和追随者们，如吴作人、李可染等，都在他的影响下进一步发展了中国画马的艺术风格，徐悲鸿的画马艺术不仅在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔，也成为了世界艺术宝库中不可多得的瑰宝，他的作品和艺术理念，激励着一代又一代的艺术家们不断探索、创新，为中国画马艺术乃至整个中国美术的发展注入了不竭的动力。

徐悲鸿与“中国画马第一人”的称号

之所以称徐悲鸿为“中国画马第一人”，是因为他在画马艺术领域的贡献是全方位、多层次的，他不仅在技法上实现了前所未有的突破，更在精神层面赋予了马这一题材以新的生命力和时代意义，他的作品不仅在技术上达到了炉火纯青的地步，更在文化内涵和思想深度上达到了一个新的高度，徐悲鸿通过画马这一载体，传达了对国家、民族命运的深切关注和对自由、正义、勇气的赞美，这种精神力量穿越时空，至今仍能触动人心。

徐悲鸿以其卓越的艺术才华、深厚的文化底蕴以及对时代精神的敏锐洞察，成为了当之无愧的“中国画马第一人”，他的画作不仅是艺术的珍品，更是历史的见证、文化的传承，在今天这个快速变化的时代，徐悲鸿的画马艺术依然具有强烈的现实意义和启示作用，提醒我们不忘初心、砥砺前行，正如他笔下的骏马一般，无论岁月如何更迭，那份对理想的执着追求和对自由的渴望永远激励着我们不断向前。