徐悲鸿是中国现代著名的画家和美术教育家，他以画奔马而闻名于世。他的作品《田横五百士》和《徯我后》都展现了强烈的民族精神和时代气息。在《田横五百士》中，他通过描绘田横和他的五百壮士不屈不挠的抗争精神，表达了对民族气节的赞美和对国家命运的关切。而《徯我后》则以古代战争为背景，通过描绘士兵们等待领袖的归来，表达了对领袖的敬仰和对国家未来的期望。徐悲鸿的这两部作品不仅具有艺术价值，更具有深刻的历史和文化意义，成为了中国现代美术史上的经典之作。

在中国现代绘画史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的大师级人物，他不仅在油画、素描、国画等领域均有卓越成就，更以其独特的艺术风格和对中国画改革的深刻见解而闻名，在众多艺术成就中，徐悲鸿对奔马画的独到之处尤为引人注目，本文将深入探讨徐悲鸿如何成为擅长画奔马的画家，并分析其代表作《田横五百士》与《徯我后》中的奔马形象及其艺术价值。

一、徐悲鸿的艺术生涯与奔马情结

徐悲鸿，1895年出生于江苏省宜兴县的一个书香门第，自幼便展现出对艺术的浓厚兴趣，早年留学法国期间，他不仅系统学习了西方绘画技巧，还深受法国现实主义绘画的影响，这为他日后在中国画坛的革新之路奠定了坚实的基础，归国后，徐悲鸿致力于中国画的改革，提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这一理念深刻影响了他的艺术创作。

在众多题材中，徐悲鸿对马的描绘尤为偏爱，这既源于他个人对马的深厚情感——幼时曾养过马，对马的性格、姿态有着切身的体会；也与他希望通过马这一形象传达某种精神寓意有关，在徐悲鸿看来，马是力量、速度与自由的象征，是中华民族不屈不挠精神的写照。

二、《田横五百士》：奔马初现的壮丽画卷

1928年，徐悲鸿创作了《田横五百士》，这幅画作不仅是他现实主义绘画风格的代表作之一，也是他首次在画中以奔马作为重要元素，画面中，田横和他的五百士在即将被汉朝将领追捕的危急时刻，展现出一种宁死不屈的英雄气概，画面中央，一匹健壮的骏马昂首嘶鸣，四蹄腾空，仿佛要挣脱束缚，带领众人冲破重围，这匹马的描绘，不仅体现了徐悲鸿高超的造型能力和对动物神态的精准把握，更通过马这一形象传达了不屈不挠的抗争精神。

三、《徯我后》：奔马形象的升华之作

如果说《田横五百士》中的奔马还是一种象征性的存在，那么在1930年的《徯我后》中，徐悲鸿对奔马的描绘达到了一个新的高度，这幅作品以战国时期齐国大夫颜斶回见齐王的故事为背景，通过颜斶与齐王之间的对话，隐喻了当时中国社会的现状与人民对领袖的期盼，画面中，一匹骏马从远方奔腾而来，马蹄声声，仿佛在呼唤着时代的变革与希望，这匹马的形象更加生动、有力，其动态与气势几乎跃然纸上，令人感受到一种强烈的时代脉动和民族精神。

四、徐悲鸿奔马画的艺术特色与影响

徐悲鸿的奔马画之所以能够独树一帜，主要在于以下几个方面：

1、造型精准，动态传神：徐悲鸿对马的解剖结构有着深入的研究，他的每一笔都准确无误地描绘出马的肌肉、骨骼和皮毛，他善于捕捉马在奔跑时的瞬间动态，使观者能够感受到马的速度与力量。

2、笔墨淋漓，气势磅礴：在国画技法上，徐悲鸿巧妙地融合了工笔与写意，使得他的奔马画既有工笔的精细，又不失写意的洒脱，墨色的浓淡干湿、线条的刚柔并济，共同营造出一种磅礴的气势。

3、寓意深远，情感丰富：除了艺术上的高超表现外，徐悲鸿的奔马画还蕴含着深厚的文化寓意和情感寄托，他通过马这一形象，表达了对民族精神的颂扬、对时代变革的期盼以及对自由与正义的向往。

徐悲鸿与奔马的情缘，不仅仅是一种艺术上的探索与创新，更是一种文化精神的传承与表达，他的奔马画不仅在中国画坛上独树一帜，更深刻地影响了后世的艺术创作和审美取向，通过这些作品，我们不仅能够欣赏到徐悲鸿高超的艺术技巧和独特的艺术风格，更能感受到他作为一名艺术家对国家、民族和时代的深切关怀与责任担当。

在今天这个快速变化的时代里，徐悲鸿的奔马画依然具有深刻的现实意义和启示价值，它们提醒我们：无论时代如何变迁，对自由、正义和美好未来的追求永远是推动社会进步的不竭动力，正如那些在历史长河中奔腾不息的骏马一样，我们每个人也应当以不屈不挠的精神面貌迎接未来的挑战与机遇。