徐悲鸿的《田横五百士》和《徯我后》是两幅具有重要历史和艺术价值的原图。前者描绘了田横和他的五百壮士在临刑前的悲壮场景，展现了强烈的民族精神和反抗精神；后者则以马为题材，通过骏马的姿态和神态，传达了作者对时代变革的深刻思考和艺术追求。这两幅作品不仅在艺术上具有高度，也反映了当时中国社会的历史背景和民族精神。通过这两幅原图，我们可以感受到徐悲鸿对历史和艺术的深刻理解，以及他通过艺术表达对时代变革的关注和思考。

在中国现代艺术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的巨匠，他不仅在油画、素描、国画等领域均有卓越成就，更以其独特的艺术风格和深邃的历史视角，影响了整整一代的艺术家，在徐悲鸿的众多作品中，有两幅画作尤为引人注目，即《田横五百士》与《徯我后》中的马真迹原图，这两幅作品不仅展现了徐悲鸿卓越的绘画技艺，更蕴含了深厚的文化内涵和历史价值，是研究中国近现代美术史不可或缺的珍贵资料。

徐悲鸿与《田横五百士》

《田横五百士》是徐悲鸿于1928年创作的一幅油画，取材于西汉末年齐王田横与其部下壮烈殉国的历史故事，这幅画作以宏大的构图、强烈的情感表达和精湛的绘画技巧，展现了田横及其五百部下宁死不屈的精神风貌，画中，田横身着战袍，屹立于画面中央，其部下或愤怒、或悲壮、或沉思，形态各异，生动地传达了他们对于自由与尊严的执着追求。

在这幅巨作中，最引人注目的并非仅仅是田横及其部下的人物形象，而是画中那几匹栩栩如生的战马，这些战马或昂首嘶鸣，或低头沉思，它们的存在不仅增强了画面的动感与张力，更象征着一种不屈不挠的抗争精神，这些战马的形象，正是徐悲鸿深入生活、细致观察的结果，他通过对马匹形态、肌肉纹理的精准描绘，以及光影效果的巧妙运用，使这些战马仿佛拥有了生命，成为了画中不可或缺的情感载体。

《徯我后》中的马真迹原图：历史与艺术的交汇

如果说《田横五百士》中的战马是情感与精神的象征，那么在徐悲鸿另一幅作品《徯我后》中，马则更多地承载了历史与文化的意义，这幅作品创作于1929年，是徐悲鸿为纪念辛亥革命十周年而作，画中，一位身着古装的女子骑在一匹高大的骏马上，眺望远方，寓意着人民对领袖的期盼与渴望，这匹骏马，不仅是画面中的焦点，更是整幅画作主题的象征——它代表着希望、力量与前进的方向。

徐悲鸿在创作《徯我后》时，对马的形象进行了精心设计，他不仅注重马匹的外形描绘，更深入挖掘了其背后的文化寓意，这匹马健硕而威武，眼神中透露出坚毅与智慧，仿佛能够感知到骑在它背上的女子那份深沉的期盼与坚定的信念，通过这匹马的形象，徐悲鸿巧妙地将历史与艺术相结合，使观者能够在欣赏画作的同时，感受到一种强烈的时代气息和历史责任感。

艺术价值与历史意义

徐悲鸿在《田横五百士》与《徯我后》中对于马真迹原图的描绘，不仅展现了他高超的绘画技艺和对动物形态的深刻理解，更蕴含了他对历史、文化以及社会现实的深刻思考，这两幅作品中的马形象，不仅仅是简单的动物描绘，而是被赋予了丰富的文化内涵和象征意义，它们既是历史的见证者，也是时代精神的传递者。

在艺术价值方面，徐悲鸿对马匹形态的精准刻画、光影效果的巧妙运用以及色彩搭配的独到见解，都使这两幅作品成为了中国现代美术史上的经典之作，它们不仅在当时引起了极大的反响和关注，也在后来的艺术发展中产生了深远的影响，许多后来的艺术家在创作中都或多或少地受到了徐悲鸿这两幅作品中马形象的启发和影响。

从历史意义上看，《田横五百士》与《徯我后》中的马真迹原图，不仅记录了特定历史时期的社会背景和人民心声，也反映了徐悲鸿作为一位知识分子对国家、民族命运的深切关怀，通过这些作品中的马形象，我们可以窥见那个时代人民对于自由、平等、民主的渴望以及对于领袖的期盼与信任，这种历史与艺术的交融使得这两幅作品具有了更加深远的意义和价值。

徐悲鸿在《田横五百士》与《徯我后》中对于马真迹原图的描绘不仅是他个人艺术成就的体现更是对中国近现代美术史的重要贡献，这两幅作品中的马形象不仅具有极高的艺术价值也承载着深厚的历史意义和文化内涵，它们见证了特定历史时期的社会风貌和人民心声同时也反映了徐悲鸿作为一位杰出艺术家对于国家、民族命运的深切关注和思考，因此无论是从艺术角度还是从历史角度来看这两幅作品中的马真迹原图都值得我们深入研究和珍视。