徐悲鸿是中国现代绘画史上的重要人物，他的艺术之旅从传统到创新，经历了多个阶段。早期，他受到传统中国画的影响，注重笔墨和线条的运用，同时也吸收了西方绘画的色彩和构图技巧。在留学法国期间，他深入研究了西方绘画的精髓，并开始尝试将中西绘画元素融合，形成自己独特的艺术风格。回国后，他继续探索和创新，提出了“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的创作理念，推动了中国绘画的现代化进程。徐悲鸿的艺术成就不仅在于他的个人才华和创作实践，更在于他对中国绘画传统和西方绘画的深刻理解和融合，为中国现代绘画的发展奠定了坚实的基础。

在中国近现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的名字，他不仅是一位杰出的画家，更是一位重要的美术教育家和艺术理论家，其艺术成就和思想影响深远，为中国的美术教育体系及绘画风格的创新奠定了坚实的基础，本文将通过徐悲鸿学画的故事，探讨他如何从传统中汲取养分，又在实践中不断探索创新，最终成为中国现代美术的奠基人之一。

早年经历：传统文化的熏陶

徐悲鸿1895年出生于江苏省宜兴市的一个书香门第，自幼便受到了中国传统文化的熏陶，他的父亲徐达章是一位私塾先生，擅长书法和国画，这为徐悲鸿日后的艺术道路埋下了种子，徐悲鸿自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣，常常在父亲的指导下学习书法和国画的基本技法，尽管家庭条件并不富裕，但父母对他的艺术兴趣给予了极大的支持，这为徐悲鸿日后在艺术道路上的探索提供了坚实的后盾。

初入艺坛：传统绘画的研习

1912年，徐悲鸿考入上海复旦公学（现复旦大学），但因家境贫寒，两年后不得不辍学，随后，他进入“桐荫草堂”随复社名士李瑞清学习中国古典文学和书法、绘画，在李瑞清的指导下，徐悲鸿深入研习了中国传统绘画的精髓，尤其是对宋代院体画和明清文人画有了深刻的理解和领悟，这一时期的学习为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。

留学法国：中西艺术的碰撞

1919年，徐悲鸿赴法国留学，先后在多所艺术学院学习，包括巴黎美术学校、朱利安学院等，在法国期间，他不仅接触到了欧洲古典绘画的严谨技法，还受到了印象派、野兽派等现代艺术流派的影响，这种中西艺术的碰撞，让徐悲鸿的视野更加开阔，也促使他开始思考如何将中国传统绘画与西方绘画技法相结合，创造出具有中国特色的新艺术风格。

归国与教学：艺术与教育的结合

1927年，徐悲鸿结束留学回国后，立即投身于美术教育和创作中，他先后在广州美术学院、南京中央大学艺术系任教，并担任了多个重要职务，在教学生涯中，徐悲鸿不仅传授绘画技法，更注重培养学生的艺术思想和审美观念，他强调“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之”，鼓励学生们在继承传统的基础上进行创新。

艺术创新：古法今用的探索

徐悲鸿的艺术创作始终秉持着“古法今用”的原则，他既不盲目崇拜传统也不全盘否定西方艺术，在他的作品中，可以看到中国传统绘画的笔墨韵味与西方绘画的光影处理、结构分析相结合的痕迹。《徯我后》一画中，他运用了传统的山水画技法来表现人物与环境的和谐共生；而在《徯我后》的另一幅作品中，他又通过光影的巧妙运用来增强画面的立体感和空间感，这种“古法今用”的探索不仅使他的作品具有鲜明的时代特征，也为中国画的现代化发展提供了新的思路。

理论贡献：美术教育的革新

除了在创作上的成就外，徐悲鸿在美术教育领域也做出了巨大的贡献，他主张“古法之佳者守之”，强调基础训练的重要性；同时提出“废止折中主义”、“采用写实主义”，主张通过写实的方法来反映社会现实和人民生活，这些思想不仅影响了当时的美术教育体系，也为后来的中国美术教育提供了宝贵的理论依据，他还积极推动中国美术的国际化交流，倡导“古法新用”，使中国美术能够更好地融入世界艺术的大潮中。

徐悲鸿的一生是不断探索和创新的一生，他从传统中汲取养分，又在实践中不断突破自我，最终成为了一位具有鲜明个性和时代特征的艺术家和教育家，他的作品和理论不仅为中国美术的发展指明了方向，也为世界艺术的多元化发展贡献了力量，当我们回顾徐悲鸿的艺术生涯时，不仅应该看到他在绘画技法上的成就和贡献，更应该看到他在艺术思想上的远见卓识和对中国美术现代化发展的深远影响。

徐悲鸿学画的故事是一段从传统到创新的艺术之旅，它不仅展示了个人成长的轨迹和奋斗的历程，也反映了中国近现代美术发展的历史脉络和时代特征，通过这段旅程的回顾与思考，我们能够更加深刻地理解艺术与文化、传统与现代之间的复杂关系以及它们之间的相互影响和作用。