李铎的书法艺术在20世纪60年代至80年代期间达到了其黄金时代，这一时期被视为他最为璀璨的时期。在那个时代，他以行草书见长，笔力雄健、气势磅礴，深受广大书法爱好者的喜爱和推崇。他的作品不仅在技法上达到了炉火纯青的境界，更在精神上传递了中华民族的豪迈气概和坚韧不拔的精神风貌。在那个特殊的时代背景下，李铎的书法艺术不仅具有艺术价值，更承载了历史和文化的厚重感，成为了那个时代文化精神的重要象征。

在中国书法艺术的浩瀚星空中，李铎无疑是一位璀璨夺目的星辰，其作品不仅承载着深厚的文化底蕴，更以其独特的艺术风格和深厚的笔墨功夫，赢得了“当代草圣”的美誉，探讨李铎书法哪个年代最为出色，不仅是对其艺术生涯的回顾，也是对中国书法发展脉络的一次深刻洞察。

初露锋芒：早年时期的探索与积累

李铎的书法之路始于少年时期，他对传统文化的热爱和勤奋好学的精神，为他日后的成就奠定了坚实的基础，这一时期，他广泛涉猎历代名家法帖，从二王（王羲之、王献之）的流畅飘逸到颜真卿的雄浑厚重，再到张旭、怀素的狂草精神，无不深研细究，这一阶段的李铎虽已显露才华，但因经验尚浅，作品多显模仿之迹，个人风格尚未完全形成，若以“最好”论之，早年时期的李铎虽已初露锋芒，但尚未达到艺术上的巅峰。

成熟期：文革后的艺术觉醒与升华

1966年至1976年的“文化大革命”对中国的文化艺术领域产生了深远的影响，也间接促进了李铎艺术上的觉醒与突破，这一时期，社会环境的变化促使他开始思考如何将传统书法的精髓与现代审美相结合，寻找属于自己的表达方式，70年代末至80年代初，李铎的书法逐渐展现出独特的个人风格，他巧妙地将草书的流畅与行书的灵动融为一体，形成了既有力感又不失韵律的独特风格，这一时期的作品，如《毛泽东诗词选》手迹，不仅展现了其深厚的传统功底，更透露出对时代精神的深刻理解与表达，被视为其艺术生涯中的一个重要里程碑。

巅峰之作：80年代的辉煌与成就

进入80年代，李铎的书法艺术达到了一个新的高度，这一时期，他不仅在技法上更加纯熟，更在创作理念上实现了飞跃，他的作品不再仅仅是对古人技法的复制，而是融入了个人对生活、对时代的深刻感悟，80年代的李铎，无论是行书、草书还是隶书，都展现出极高的艺术造诣和情感深度。《兰亭序》临本、《李白诗卷》等作品，不仅在技法上达到了炉火纯青的地步，更在气韵上达到了“书为心画”的境界，这一时期的李铎书法，被公认为是其艺术生涯中最具代表性的时期，也是其“最好”的时期。

持续发展：90年代后的传承与创新

虽然80年代是李铎书法艺术的巅峰期，但他的艺术探索并未因此止步，进入90年代乃至之后，李铎依然保持着对书法艺术的热爱与追求，不断探索新的表现手法和艺术语言，他的作品在保持传统精髓的同时，更加注重个人情感的流露和时代精神的体现，这一时期的作品虽不如80年代那般震撼人心，却依然展现出其深厚的艺术功力和对书法艺术的深刻理解，李铎在晚年依然笔耕不辍，他的书法艺术在传承中不断创新，影响并激励着后来的书法爱好者与研究者。

李铎书法艺术的“最好”时期应属80年代，这一时期不仅是他个人技艺最为纯熟、情感最为真挚的时期，也是其作品最能反映时代精神、深受后世推崇的时期，若从更广阔的视角来看，李铎的艺术生涯每一个阶段都有其独特的价值和意义，早年时期的探索为他打下了坚实的基础；文革后的觉醒与升华让他找到了自己的声音；而90年代后的持续发展则展现了他对艺术的无限热爱与追求，正是这种不断探索、勇于创新的精神，使得李铎的书法艺术能够跨越时代，成为后世学习的典范。

李铎的书法艺术是中国传统文化与现代审美相结合的典范，他的每一部作品都是对传统文化的致敬与新时代的回应，在探讨哪个年代的李铎书法“最好”时，我们更应看到的是他一生对艺术的执着追求与不懈努力，这种精神不仅激励着每一位书法爱好者不断前行，也为中国乃至世界书法艺术的繁荣与发展贡献了不可磨灭的力量。