书法鉴赏是一门旨在提升学生文化素养和审美情趣的选修课程。它通过介绍中国书法的发展历程、风格流派、名家名作等，使学生了解中国书法的艺术魅力和文化内涵。课程中，学生将学习如何欣赏书法作品，包括笔法、墨色、结构、章法等方面的知识，以及如何从文化、历史、哲学等角度去解读书法作品。学生还将通过实践练习，如临摹名家作品、创作自己的书法作品等，来加深对书法艺术的理解和体验。通过这门课程的学习，学生不仅能够提高自己的审美水平，还能够更好地理解和传承中国优秀的传统文化。

在当今这个快节奏、数字化的时代，书法似乎成了一种被遗忘的艺术形式，在众多高校的选修课程中，书法鉴赏课却如同一股清流，以其独特的魅力吸引着对传统文化怀有浓厚兴趣的学生，书法鉴赏选修课究竟好过吗？本文将从课程性质、学习内容、学习体验以及个人收获四个方面进行深入探讨，旨在为有意选修此课程的学生提供一份全面的参考。

一、课程性质：传统与现代的融合

书法鉴赏课作为一门人文社科类选修课，其性质在于通过理论讲解与实践观摩相结合的方式，使学生了解中国书法的历史渊源、发展脉络、艺术风格及技法特点，它不仅是一门技术课，更是一门文化课，旨在培养学生的文化素养、审美能力和人文精神，与传统的书法学习（如硬笔、软笔书法）不同，书法鉴赏更侧重于“观”与“赏”，即通过观察、分析、比较来理解书法作品背后的文化内涵和艺术价值。

1、历史沿革：课程首先会介绍中国书法的起源与发展，从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一阶段的演变都伴随着社会背景、文化变迁的深刻烙印，学生将了解到不同时期书法家的代表作品及其对后世的影响。

2、风格流派：中国书法风格多样，如“二王”的妍美流畅、颜真卿的雄浑刚健、赵孟頫的温婉典雅等，课程会详细解析各流派的特点，帮助学生建立对不同风格书法的审美判断力。

3、技法解析：虽然不涉及具体的书写练习，但课程会讲解书法的基本笔画、结构布局、章法安排等理论知识，让学生从理论层面理解书法创作的技巧与美学原理。

4、名家名作赏析：通过展示历代名家作品（如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等），结合历史背景、作者生平及作品风格进行深入分析，提升学生的艺术鉴赏能力。

三、学习体验：理论与实践并重

课堂氛围：书法鉴赏课的课堂往往充满着浓厚的文化气息和艺术氛围，教师通过多媒体展示、实物标本、现场示范等多种教学手段，使抽象的书法理论变得生动具体，学生可以在轻松愉快的氛围中学习，激发对传统文化的兴趣和热爱。

互动环节：课程中常设有讨论环节，鼓励学生就某一书法作品或理论观点发表自己的看法，这种互动不仅促进了学生之间的交流，也锻炼了他们的表达能力和批判性思维。

实践作业：虽然不直接进行书写练习，但学生需完成诸如“分析某幅书法作品的艺术特色”、“撰写一篇关于某位书法家的研究小论文”等作业，这有助于将课堂所学转化为个人见解和思考。

四、个人收获：超越技艺的成长

1、文化素养的提升：通过学习，学生能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感和文化自信心。

2、审美能力的增强：对书法艺术的鉴赏使学生的审美眼光更加敏锐，能够从细微之处发现美、感受美。

3、情绪调节与心理平衡：书法作为一种静心养性的活动，其学习过程有助于学生培养耐心和专注力，对于缓解学习压力、调节情绪具有积极作用。

4、跨学科知识的融合：书法与文学、历史、哲学等学科紧密相连，学习书法鉴赏能促进学生跨学科知识的融合与运用，拓宽视野。

5、个人兴趣的激发：许多学生在选修书法鉴赏课后，会因对书法的浓厚兴趣而选择进一步学习硬笔或软笔书法，甚至可能成为终身的爱好。

虽然“好过”与否是一个相对主观的评价标准，但可以肯定的是，书法鉴赏选修课以其独特的魅力和深远的影响力，为学生的文化素养提升、审美能力培养以及个人全面发展提供了宝贵的平台，它不仅是一门课程，更是一次心灵的洗礼和文化的传承之旅，对于那些渴望在快节奏生活中寻找一片宁静之地、在传统与现代之间架起桥梁的学生而言，这门课无疑是一次值得尝试的旅程。