初探国画之门，学习国画的基础首先要掌握的是中国画的基本技法，包括笔墨、色彩、构图和章法等。笔墨是国画的核心，包括中锋、侧锋、逆锋等不同笔法的运用，以及墨色的浓淡干湿变化。学习国画还需要了解中国画的历史和文化背景，掌握传统国画的基本风格和流派，如工笔、写意、水墨等。学习国画还需要注重观察和感受自然，培养自己的审美能力和艺术修养。初学者可以从简单的线条和构图开始练习，逐渐掌握国画的技巧和表现手法。通过不断实践和探索，可以逐渐领悟国画的精髓，提高自己的艺术水平。

在中华文化的浩瀚长河中，国画以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，历久弥新，成为连接过去与未来的桥梁，对于初学者而言，踏入国画的世界，首要面临的问题便是：学国画的基础要先学什么？本文将从工具选择、基本技法、理论知识和文化修养四个方面，为初学者揭开国画学习的神秘面纱。

一、工具的选择：笔墨纸砚的初体验

“工欲善其事，必先利其器。”学习国画的第一步，便是选择合适的工具，国画工具虽不繁复，但每一样都至关重要。

笔：国画之笔，讲究“尖、齐、圆、健”，以羊毫、狼毫最为常用，初学者建议从兼毫笔开始，因其软硬适中，易于掌握。

墨：国画墨分为油烟墨、松烟墨等，以油烟墨最为常用，因其色泽黑而亮，墨分五色：干、湿、浓、淡、焦，掌握墨的运用是国画技法的关键。

纸：生宣纸吸水性强，适合表现水墨的淋漓尽致；熟宣纸则相对平滑，适合工笔画，初学者可先从半生半熟的宣纸开始练习，既有一定的吸水性，又便于控制。

砚：虽现代多以砚台替代，但传统上砚台用于研墨，选择质地细腻、易于发墨的砚台能更好地辅助创作。

二、基本技法：点线面的艺术语言

国画的基本技法，简而言之，点、线、面”的灵活运用。

点：如“落花人独立”的孤寂，国画中的点讲究“积点成线，积线成面”，通过不同的笔触和墨色变化，点可以成为表现物象形态、质感的重要手段。

线：国画中线的运用极为讲究，有“十八描”之说，每一种线条都蕴含着不同的情感和力度，初学者应先从“中锋用笔”练起，即笔尖始终在笔画的中心行走，这样画出的线条圆润而有力。

面：通过墨色的干湿、浓淡变化，以及笔触的叠加，形成丰富的画面层次感，掌握“留白”的艺术，让画面既有实处也有虚处，是中国画的独特魅力所在。

三、理论知识：传统与创新的融合

国画不仅仅是技艺的展现，更是一种文化的传承，了解国画的历史背景、流派特点及名家风格，对于初学者来说至关重要。

历史背景：了解国画的发展历程，从唐代的工笔重彩到宋元的文人画风，再到近现代的革新尝试，每个时期都有其独特的艺术风格和审美追求。

流派特点：如南宗的温婉细腻、北宗的雄浑豪放，以及海派、岭南派的现代创新等，通过学习不同流派的作品，可以拓宽视野，找到自己的风格定位。

名家风格：研究历代大师如齐白石、徐悲鸿、李可染等的作品和技法，不仅可以提升技艺水平，更能深刻理解国画的艺术精神和社会价值。

四、文化修养：心追手到的精神境界

国画不仅是技艺的修炼，更是一种文化修养的体现，它要求画家具备深厚的传统文化底蕴和对自然万物的深刻感悟。

诗词书画：国画常与诗词相融相通，通过学习古典诗词，可以更好地理解画面所要传达的意境和情感，在创作时，不妨尝试题诗于画，使作品更加丰富和有深度。

哲学思想：国画深受道家、儒家等哲学思想的影响，学习这些思想可以帮助我们更好地理解“天人合一”、“道法自然”等理念在国画中的体现，使作品更具哲思和韵味。

自然观察：国画讲究“外师造化，中得心源”，即从自然中汲取灵感，再经过内心的提炼和创造，多观察自然界的细微之处，培养对美的敏感度，是提高国画创作水平的重要途径。

学国画的基础并非一朝一夕之功，它需要时间的积累、耐心的磨练以及对美的不断追求，从工具的选择到基本技法的掌握，从理论知识的学习到文化修养的提升，每一步都不可或缺，正如古人云：“学如逆水行舟，不进则退。”在国画的道路上，唯有持之以恒、不断探索，方能领略其博大精深之美，希望每一位热爱国画的初学者都能在这条路上越走越远，最终达到心追手到的艺术境界。