张大千，中国现代著名画家，其艺术成就尤以山水和仕女画为最。他的画作《云海松涛》和《仕女图》堪称其代表作，分别展现了其山水画和仕女画的艺术巅峰。，，《云海松涛》中，张大千以雄浑的笔触和深邃的色彩，将山川的壮丽与云海的浩渺表现得淋漓尽致，令人叹为观止。而《仕女图》则以细腻的笔法和精致的构图，刻画了古代仕女的优雅与柔美，展现了其深厚的文化底蕴和艺术造诣。，，张大千的这两幅画作不仅是他个人艺术生涯的巅峰之作，也是中国现代绘画史上的重要里程碑，对后世产生了深远的影响。

在中国近现代画坛上，张大千无疑是一位举足轻重的巨匠，他的艺术生涯横跨了近一个世纪，不仅在传统国画领域内深耕细作，更是在山水、花鸟、人物等各个领域都留下了不朽的篇章，若要问张大千画什么最出名，答案无疑聚焦于他的山水画与仕女图，这两大题材不仅体现了张大千深厚的艺术造诣，也展现了他对自然美与人文情怀的深刻理解与独到表达。

山水画的意境与技法

张大千的山水画，以其雄浑壮丽、细腻入微而著称，他早年师法古人，遍临历代名家之作，尤其是对石涛、八大等人的风格深有研究，但又不拘泥于古法，而是博采众长，自成一家，张大千的山水画，既有北派的雄强豪放，又不失南派的温婉细腻，这种融合使得他的作品既有气势磅礴的大山大水，也有小桥流水、幽谷深林的精致描绘。

在他的代表作《徯我后》中，张大千以大胆的构图和淋漓的笔墨，展现了山川的壮美与气势，画面中，群峰耸立，云雾缭绕，山涧溪流潺潺，仿佛能听到那远处的松涛与近处的鸟鸣，张大千运用了“泼墨”、“泼彩”等独特技法，将水墨与色彩的交融发挥到极致，使得画面既有传统山水的韵味，又充满了现代感与冲击力，这种对自然之美的极致追求与艺术化处理，让观者仿佛置身于那片遥远而神秘的山水之间，感受到一种超脱尘世的宁静与壮美。

仕女图的雅致与风韵

如果说山水画展现了张大千对自然界的热爱与敬畏，那么他的仕女图则是对古代文化与女性之美的深情凝视，张大千的仕女画，不仅是对古代仕女形象的再现，更是对那个时代审美情趣与文化精神的深刻诠释，他笔下的仕女，或端庄秀丽、或温婉可人、或清丽脱俗，每一个形象都蕴含着丰富的情感与故事。

在《田横五百士》一画中，张大千以细腻的笔触描绘了田横及其部下五百壮士的英勇形象，画面中的仕女虽非主角，却以一种独特的柔美与坚韧穿插其间，形成了刚柔并济的艺术效果，张大千通过对仕女服饰、发式、妆容的精心刻画，以及她们微妙的眼神与姿态的把握，将古代女性的风韵与情感表现得淋漓尽致，这种对细节的极致追求，使得每一幅仕女图都成为了一件件精美的艺术品，不仅展现了古代社会的风貌，也寄托了张大千对那个时代女性命运的深切关怀与思考。

艺术创新与文化传承

张大千之所以能在山水与仕女这两个领域取得如此高的成就，除了他深厚的传统功底外，更在于他对艺术的不断创新与对文化传承的深刻理解，他不仅是一位技艺高超的画家，更是一位具有远见卓识的文化使者，在张大千看来，传统并非一成不变的教条，而是可以不断发展的活水源头，他通过自己的创作实践，将传统国画的精髓与现代审美相结合，使得他的作品既具有深厚的文化底蕴，又充满了时代的活力。

在《爱痕湖》一作中，张大千巧妙地运用了“泼彩”技法，将色彩与水墨融为一体，形成了一种既传统又现代的艺术风格，这种技法不仅丰富了国画的色彩表现力，也使得画面更加生动、富有层次感，这种创新不仅体现在技法上，更体现在他对自然美的独特理解与表达上，张大千常言：“作画贵在似与不似之间”，这种“似与不似”的境界追求，正是他艺术创新精神的体现。

张大千画什么最出名？无疑是他的山水画与仕女图，这两大题材不仅是他艺术生涯中的两大高峰，也是他艺术成就的最好见证，张大千在山水画中展现了自然之美与个人情感的深度融合，在仕女图中则寄托了对古代文化与女性命运的深刻思考，他的作品不仅具有极高的艺术价值，也成为了中国近现代美术史上的重要篇章，通过张大千的画作，我们不仅能够欣赏到他那超凡脱俗的艺术魅力，更能感受到他对传统文化的尊重与传承、对自然与人生的深刻感悟，张大千的艺术之路，无疑为我们提供了一个宝贵的启示：在继承与创新中不断前行，方能成就真正的艺术巅峰。