徐悲鸿是中国现代绘画史上的重要人物，他的画作不仅在艺术上进行了深入的探索，也深刻地反映了时代的印记。他的作品以写实主义为主，注重对人物、风景的细致描绘和情感表达。在艺术探索方面，徐悲鸿强调“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这种中西合璧的创作理念，使他的作品既有中国传统绘画的韵味，又融入了西方绘画的技法与思想。，，在时代印记方面，徐悲鸿的画作反映了20世纪中国社会的巨大变革。他的作品描绘了人民的生活、劳动、斗争等场景，表达了民族觉醒和革命斗争的精神。他的画作也反映了当时社会的政治、文化、思想等方面的变化，如对封建残余的批判、对民主科学的追求等。，，徐悲鸿的画作不仅在艺术上具有重要价值，也成为了中国现代历史和文化的见证。他的创作理念和作品风格对后来的中国绘画产生了深远的影响，为中国绘画的发展注入了新的活力和思想。

在中国近现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的艺术家与教育家，他的画作不仅承载了深厚的传统艺术底蕴，还融入了西方绘画的技法与理念，成为连接中西艺术的重要桥梁，徐悲鸿的画笔下，无论是人物、风景还是静物，都蕴含着他对时代、社会及人性的深刻思考与独特见解，本文将围绕“徐悲鸿画什么”这一主题，从他的艺术风格、题材选择、以及画作背后的时代意义等方面进行探讨。

一、艺术风格：中西合璧的探索

徐悲鸿的艺术风格可以概括为“中西合璧”，他既继承了中国传统绘画的意境美与笔墨韵味，又吸收了西方绘画的写实技巧与色彩运用，在人物画方面，他注重光影效果与解剖结构的准确描绘，使画面既有东方古典的含蓄之美，又不失西方绘画的立体感与真实感。《田横五百士》和《徯我后》等作品，通过强烈的明暗对比和人物表情的细腻刻画，展现了英雄主义的精神风貌和深沉的历史感。

二、题材选择：从古到今的广泛涉猎

徐悲鸿的画作题材广泛，从古代历史人物到现实生活场景，从自然风景到静物写生，无不涉及，在历史画方面，他以《田横五百士》和《徯我后》等作品，歌颂了古代英雄的壮志豪情和民族气节；在风景画方面，如《田间劳动》和《田圃》等作品，则描绘了农村生活的宁静与和谐；在静物画方面，如《田家》系列，通过对日常器物的细致描绘，传达出对农村生活的深情厚谊，他还创作了大量以现实生活为题材的作品，如《田横岛》、《田横墓》等，通过这些作品，徐悲鸿不仅记录了时代的变迁，也表达了对社会现实的关注与思考。

三、时代印记：艺术与社会变革的互动

徐悲鸿的画作不仅仅是个人艺术探索的产物，更是时代变迁的见证，他的艺术创作深受“五四”新文化运动的影响，强调“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之”，致力于通过艺术来反映社会现实、唤醒民众意识，在抗日战争时期，他创作了《田横五百士》等作品，以艺术的力量鼓舞民族斗志；在解放战争期间，他又通过《徯我后》等作品，表达了对人民解放事业的期待与支持，可以说，徐悲鸿的艺术创作始终与时代脉搏紧密相连，他的画作不仅是个人情感的抒发，更是时代精神的体现。

四、技法创新：写实与意象的融合

徐悲鸿在技法上的创新也是其画作的一大亮点，他既坚持写实的绘画原则，又融入了中国传统绘画的意象表达，在《徯我后》中，他通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，将人物的内心世界与外部环境巧妙地融合在一起；在《田横墓》中，则运用了粗犷而有力的笔法，传达出一种苍茫而悲壮的历史感，这种写实与意象的融合，使得徐悲鸿的画作既具有强烈的视觉冲击力，又蕴含深邃的思想内涵。

五、文化传承与教育贡献

除了作为一位杰出的画家外，徐悲鸿还是一位重要的美术教育家，他主张“古法之佳者守之”，强调对传统文化的继承与发扬；他也积极倡导“古法之垂绝者继之”，鼓励对传统艺术进行创新与发展，在他的教育理念影响下，一大批优秀的艺术家得以成长起来，为中国美术教育的发展奠定了坚实的基础，他还通过自己的画作和言论，引导人们关注社会现实、思考民族命运，为推动社会进步发挥了重要作用。

“徐悲鸿画什么”这个问题背后所展现的是一位艺术家对艺术的执着追求、对时代的深刻洞察以及对文化的传承与创新，他的画作不仅是中国近现代美术史上的瑰宝，也是我们理解那个时代精神风貌的重要窗口，通过徐悲鸿的画作，我们可以看到一位艺术家如何以笔为剑、以画为镜，去探索、去表达、去记录那个时代的风云变幻与历史沧桑，他的艺术成就与教育贡献将永远铭刻在中国美术史的篇章之中。