徐悲鸿是中国现代绘画史上的重要人物，他的作品不仅记录了时代的变迁，更体现了他的艺术情怀。他以画笔为武器，通过作品反映社会现实和人民疾苦，如《田横五百士》和《徯我后》等作品，深刻揭示了旧社会的黑暗和人民的不满。他也关注民族文化的传承和发展，通过《田横来嘉宾》等作品表达了对民族精神的赞美和弘扬。徐悲鸿的绘画风格独特，既有中国传统绘画的韵味，又融入了西方绘画的技法，形成了自己独特的艺术风格。他的艺术成就不仅在于他的作品本身，更在于他对中国现代绘画的贡献和影响。

在中国近现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的人物，他不仅是一位杰出的画家，更是中国现代美术教育的奠基者之一，其艺术成就与贡献在画坛上留下了深刻的印记，徐悲鸿的画作，无论是古典题材的精雕细琢，还是对现实生活的深刻描绘，都透露出他对艺术无尽的热爱与追求，本文将围绕“徐悲鸿爱画什么”这一主题，深入探讨他的艺术偏好、创作风格以及背后的时代背景与个人情怀。

古典题材的深情厚意

徐悲鸿对古典题材的热爱，源自于他深厚的传统文化底蕴和对古代艺术大师的崇敬，在他的作品中，不难发现对古代历史人物、神话传说的再创作。《田横五百士》和《徯我后》两幅作品，便是对古代英雄事迹的深情颂扬，前者以田横及其五百士宁死不屈的壮举，展现了英雄主义的悲壮美；后者则通过屈原的形象，寄托了作者对国家兴亡的忧虑与对理想君主的渴望，这些作品不仅是对历史的再现，更是徐悲鸿个人情感与时代精神的交融。

现实生活的深刻描绘

徐悲鸿的艺术创作并不局限于古典题材，他对现实生活同样抱有极大的热情，他深信“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这种开放包容的艺术态度使他的作品充满了时代的气息，在《田间劳动》和《徯耕图》等作品中，徐悲鸿以写实的手法描绘了农民劳动的场景，展现了他们对土地的深情与对生活的坚韧，这些作品不仅记录了特定历史时期的社会风貌，也反映了徐悲鸿作为知识分子对农民阶级的深切关怀与同情。

艺术探索与创新的勇气

徐悲鸿在艺术上的探索与创新，是他爱画什么的另一重要体现，他不仅在技法上吸收了西方绘画的光色运用和解剖学知识，还致力于将中国传统绘画的意境与西方绘画的写实相结合，形成了独特的艺术风格，在《田横岛》中，他巧妙地运用了光影效果，使画面更加立体生动；在《田横五百士》的构图上，则借鉴了西方绘画的透视原理，使得人物布局更加紧凑有力，这种中西合璧的尝试，不仅拓宽了中国绘画的表现力，也为中国美术的现代化发展指明了方向。

艺术教育与社会责任

除了作为一位杰出的画家，徐悲鸿还是一位杰出的美术教育家，他深知艺术教育对于培养新一代艺术家的重要性，因此不遗余力地投身于美术教育事业中，他主张“古法之佳者守之”，强调传统的重要性；他也积极倡导“古法之不佳者改之”，鼓励创新与变革，在他的影响下，中国美术教育逐渐从传统的师徒传授模式转向了更为系统化、科学化的教学体系，徐悲鸿的艺术教育思想与实践，为中国美术教育的发展奠定了坚实的基础。

徐悲鸿爱画什么？从他的作品中不难看出，他既热爱古典文化的深厚底蕴，又关注现实生活的真实面貌；他既是一位传统艺术的继承者，也是一位勇于创新的探索者，他的画作不仅是个人情感的抒发，更是时代精神的反映，无论是古典题材的深情厚意、现实生活的深刻描绘，还是艺术探索与创新的勇气，都体现了徐悲鸿作为一位伟大艺术家的独特魅力与时代价值。

在徐悲鸿的艺术世界里，我们看到了一个画家对艺术的无限热爱与执着追求，也看到了一个知识分子对国家、对民族、对社会的深切关怀与责任感，他的艺术成就与贡献，不仅为中国美术史留下了宝贵的财富，也为后人树立了学习的榜样，在今天这个快速变化的时代里，徐悲鸿的艺术精神依然具有深远的启示意义，激励着每一位艺术工作者不断前行、不断创新。