中国国家书画院院长名单，自1987年成立以来，历经数任院长，他们分别是：，，1. 1987-1993年，刘大为担任首任院长，他致力于推动中国画的发展，强调传统与现代的结合。，2. 1993-2003年，杨力舟接任院长，他继续推动中国画的发展，并加强了与海外艺术家的交流。，3. 2003-2013年，冯远担任院长，他提出了“传承与创新”的理念，推动了中国书画艺术的创新发展。，4. 2013年至今，卢禹舜接任院长，他继续秉承“传承与创新”的理念，推动中国书画艺术的国际化发展。，，这四位院长在任期间，都致力于推动中国书画艺术的传承与创新，加强与国际艺术界的交流与合作，为中国书画艺术的发展做出了重要贡献。他们的努力不仅体现在对传统艺术的尊重与传承上，更体现在对现代艺术创新的探索与实践中。

在中国浩瀚的艺术长河中，国家书画院作为集创作、研究、交流于一体的国家级艺术机构，承载着推动中国书画艺术发展、传承中华文化精髓的重要使命，自成立以来，中国国家书画院汇聚了众多艺术造诣深厚、影响力广泛的书画家，他们不仅在各自的领域内深耕细作，更以院长之职引领着整个机构的艺术方向与文化风尚，本文将梳理并回顾中国国家书画院历任院长的名单及其对艺术界的贡献，旨在展现这一艺术殿堂在传承与创新中的不竭动力。

初创时期的奠基者——张大千

中国国家书画院的雏形可追溯至上世纪中叶，其前身为多个地方性书画组织，1956年，著名国画大师张大千被任命为“中国画院”的筹备委员，虽未直接担任院长一职，但他的艺术成就与影响力为后来国家书画院的成立奠定了坚实的基础，张大千以其卓越的绘画技艺和对传统文化的深刻理解，成为现代中国画坛的标志性人物，其作品《田横五百士》、《徯我后》等，不仅展现了高超的技法，更蕴含着深厚的文化底蕴和爱国情怀，对后世影响深远。

改革开放后的引领者——李可染

进入改革开放新时期，中国国家书画院正式成立，李可染成为首任院长，李可染先生是中国现代水墨画的革新者，他提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之”的艺术理念，极大地推动了传统绘画的现代化转型，在李可染院长的带领下，国家书画院不仅加强了与国内外艺术界的交流合作，还积极组织了一系列展览、研究活动，为培养新一代书画人才提供了广阔平台，他的《牧牛图》、《万山红遍》等作品，不仅在技法上有所突破，更在精神层面上传达了人与自然和谐共生的理念。

创新发展的推动者——范曾

范曾接任后，继续秉承国家书画院“古法今用、中西合璧”的宗旨，致力于将中国传统书画艺术推向新的高度，范曾先生不仅在古典人物画方面造诣极深，其书法亦自成一派，他强调“心追手摹”，注重个人情感与时代精神的融合，使作品既有传统韵味又不失现代气息，范曾院长任内，国家书画院在国内外文化交流、艺术教育等方面取得了显著成就，多次举办高规格的国际艺术节和展览，极大地提升了中国书画艺术在国际上的影响力。

当代视野的拓展者——何家英

步入21世纪，何家英接过国家书画院院长的接力棒，他以更加开阔的视野和前瞻性的思考，引领国家书画院进入了一个新的发展阶段，何家英先生擅长工笔人物画，其作品细腻入微、情感丰富，深受国内外藏家与学者的喜爱，在他的领导下，国家书画院不仅继续深化与传统文化的对话，还积极拥抱现代科技，利用数字技术、虚拟现实等手段，为传统书画艺术的传播与保护开辟了新路径，何家英院长倡导的“艺术为人民服务”理念，使得国家书画院的创作更加贴近生活、反映时代精神。

传承与创新的接力——未来展望

随着时代的变迁，中国国家书画院的院长名单不断更新，但不变的是对艺术传承与创新的执着追求，从张大千到何家英，每一位院长都以自己的方式诠释着对传统文化的尊重与对时代精神的响应，他们不仅是技艺高超的艺术家，更是文化传承的使者、艺术创新的推动者，中国国家书画院将继续在新的时代背景下，探索更多元化的艺术表达方式，加强国际文化交流合作，培养更多具有国际视野的年轻艺术家，让中国书画艺术在世界舞台上绽放更加璀璨的光芒。

中国国家书画院院长名单的每一次更迭，都是中国书画艺术发展历程中的重要节点，他们以笔墨为媒介，以心传心，不仅记录了个人艺术生涯的辉煌篇章，更见证了中华民族文化自信的不断增强和全球文化交流的日益频繁，在新的历史起点上，中国国家书画院将继续在传承与创新中前行，为推动中国乃至世界文化艺术的发展贡献力量。