徐悲鸿的《徯我后》又名《田横五百士》，是他的代表作之一，也是中国现代绘画史上的经典之作。这幅画以田横与五百壮士的故事为背景，通过奔马的形象，传达了作者对时代变革的呼唤和对民族精神的颂扬。画面中的马群奔腾，气势磅礴，形象生动，不仅展现了徐悲鸿卓越的绘画技巧，更深刻地反映了他的艺术思想和时代精神。这幅画不仅是徐悲鸿个人艺术成就的体现，也是中国现代美术史上的重要里程碑，它以独特的艺术语言和深刻的思想内涵，成为了中国现代绘画的经典之作。

在中国近现代美术史上，徐悲鸿是一位举足轻重的画家，他的作品不仅承载着个人艺术风格的探索与成熟，更深刻地反映了时代的风云变幻与民族精神。《徯我后》与《田横五百士》等作品已成经典，而另一幅同样引人注目的作品——《田横来日骏马图》（简称“奔马图”），则以其独特的艺术魅力和深刻的社会寓意，成为了徐悲�艺术生涯中不可多得的杰作。

一、时代背景下的艺术觉醒

1930年代，中国正处于社会动荡、民族危亡的紧要关头，徐悲鸿，这位深受西方艺术熏陶的画家，毅然选择回国投身到救亡图存的艺术运动中，他希望通过自己的画笔，唤醒民众的民族意识，激发国人的爱国热情。《奔马图》正是在这样的历史背景下应运而生，它不仅是徐悲鸿个人艺术探索的产物，更是那个时代精神风貌的缩影。

二、艺术风格与技法创新

在《奔马图》中，徐悲鸿运用了其独特的艺术语言和技法，将传统中国画与西方绘画的元素巧妙融合，画面上，一匹骏马昂首挺胸，四蹄生风，仿佛要从画布上奔腾而出，展现出一种力量与速度的完美结合，徐悲鸿以粗犷而有力的线条勾勒出马匹的肌肉轮廓，同时辅以淡墨渲染，使得马匹的动态感和体积感得以淋漓尽致地展现，这种中西合璧的技法，不仅体现了徐悲鸿对传统中国画精神的深刻理解，也展现了他对西方绘画技巧的精湛掌握。

三、象征意义与文化内涵

《奔马图》不仅仅是一幅描绘马匹的画作，它还蕴含着丰富的象征意义和文化内涵，在中国传统文化中，马是力量、速度与自由的象征，常被用来比喻人的志向与抱负，徐悲鸿笔下的这匹骏马，正是对那个时代民族精神的生动写照——渴望自由、追求进步、勇于担当，画中的马儿似乎在呼唤着“徯我后”，即期待着能够引领国家和民族走向光明未来的领袖和力量，这种象征性的表达，不仅是对当时社会现实的反映，也是对未来希望的寄托。

四、艺术价值与历史影响

《奔马图》的艺术价值不仅体现在其精湛的技艺和深刻的象征意义上，更在于它在中国近现代美术史上的重要地位和影响，它不仅标志着徐悲鸿个人艺术风格的成熟与独特性，也成为了中国现代绘画史上的一座里程碑，该作品的出现，不仅推动了中国画坛对传统与现代、东方与西方融合的探索与实践，也激发了更多艺术家在创作中思考如何更好地反映时代精神、服务社会进步。

五、后世传承与启示

自《奔马图》问世以来，它一直是中国美术教育中的重要教材和研究对象，无数艺术家、学生从中汲取灵感和营养，学习徐悲鸿在艺术创作中的创新精神和对社会现实的深刻洞察。《奔马图》也成为了国际交流中的一张“中国名片”，向世界展示了中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。

在今天这个快速变化的时代，《奔马图》依然具有深刻的启示意义，它提醒我们，作为艺术家应当始终保持对时代脉搏的敏感捕捉，用艺术的语言去表达对社会的观察与思考，它也鼓励我们在创作中勇于创新、敢于突破传统束缚，用更加多元和开放的态度去探索艺术的无限可能。

《奔马图》不仅是徐悲鸿个人艺术生涯的璀璨明珠，更是中国近现代美术史上一座不可多得的丰碑，它以独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，跨越时空的界限，继续在历史的长河中激荡着时代的回响。