近代画马最出名的画家当属徐悲鸿。他不仅在绘画领域有着卓越的成就，更以画马而闻名于世。徐悲鸿的马画作品，如《徯望》、《田横五百士》等，都以雄浑、奔放、气势磅礴著称，尤其是他笔下的马，更是栩栩如生，跃然纸上。他的马画不仅展现了马匹的形态美，更传达了作者对民族精神的赞美和对国家命运的关切。徐悲鸿的田横五百士，更是以群马奔腾的壮观场面，表现了田横五百士的英勇无畏和悲壮精神，成为了中国美术史上的经典之作。

在中国近现代艺术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的画家，他不仅在油画、国画、雕塑等多个领域都有卓越的成就，更以画马而闻名于世，徐悲鸿的马，以其独特的艺术风格、深厚的文化内涵和强烈的时代感，成为了中国画坛上一颗璀璨的明珠。

徐悲鸿的马：艺术与时代的交融

徐悲鸿的画马生涯始于1927年，当时他受邀为南京中央大学创作一幅大型国画《田横五百士》，这幅作品不仅在题材上具有强烈的革命意义，而且在艺术表现上也达到了一个新的高度，徐悲鸿以马为媒介，将革命的激情和民族的精神融入其中，使得他的马不仅仅是动物的形象，更是革命精神的象征。

在《田横五百士》中，徐悲鸿以粗犷而有力的笔触描绘了田横和他的五百士在海边就义的悲壮场景，画面中的马，或奔腾、或嘶鸣、或低头沉思，它们不仅仅是人物背景的一部分，更是整个画面的灵魂，这些马的形象，既展现了徐悲鸿对动物形态的深刻理解，又通过马的眼神、姿态传达出一种不屈不挠的革命精神。

徐悲鸿画马的艺术特色

徐悲鸿的画马之所以能够独树一帜，主要得益于他以下几个方面的艺术特色：

1、写实与写意的结合：徐悲鸿在画马时，既注重马的形态结构的准确性，又追求笔墨的自由与灵动，他通过细腻的观察和准确的描绘，将马的骨骼、肌肉、皮毛等细节表现得淋漓尽致；他又通过大胆的用笔和墨色的干湿浓淡，使画面充满了写意的韵味，这种写实与写意的结合，使得他的马既具有高度的真实感，又具有强烈的艺术感染力。

2、强烈的时代感：徐悲鸿的画马不仅仅是艺术创作，更是时代精神的体现，他的马常常被赋予了革命、民族、自由等深刻的内涵，在《徯我后》一作中，他通过描绘一群骏马在草原上奔跑的场景，表达了人民对领袖的期盼和对自由的向往，这种将个人情感与时代精神相结合的艺术创作方式，使得徐悲鸿的画马具有了跨越时代的价值。

3、独特的构图与视角：徐悲鸿在画马时，常常采用独特的构图和视角来增强画面的表现力，他善于运用对比、夸张等手法来突出马的形象和气质，在《徯我后》中，他通过近大远小的透视效果和强烈的明暗对比，使画面中的马显得更加生动和有力，这种独特的构图和视角不仅使他的画作具有了强烈的视觉冲击力，也使观众能够更加深入地感受到画中所传达的情感和思想。

徐悲鸿与他的时代

徐悲鸿的画马不仅是他个人艺术追求的体现，也是他时代精神的反映，在近现代中国社会剧烈变革的背景下，徐悲鸿以画马为媒介，表达了对民族命运的关切和对革命理想的追求，他的画作不仅在当时引起了广泛的关注和共鸣，也在后来的历史中成为了中国革命美术的重要遗产。

在抗日战争时期，徐悲鸿的画马更是成为了鼓舞人民斗志、激发民族精神的重要工具，他的《田横五百士》、《徯我后》等作品不仅在画廊中展出，还通过各种渠道被广泛传播到全国各地甚至海外，这些作品以其强烈的艺术感染力和深刻的时代内涵激发了人们的爱国热情和革命斗志为中华民族的独立和解放贡献了重要的力量。

徐悲鸿画马的传承与影响

徐悲鸿的画马不仅在中国近现代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔也对中国当代艺术的发展产生了深远的影响，他的艺术风格和创作理念为后来的艺术家们提供了宝贵的借鉴和启示，许多当代画家在创作中都或多或少地受到了徐悲鸿的影响他们在继承徐悲鸿的艺术精神的同时也结合自己的时代感受和艺术追求进行了新的探索和创新。

例如当代著名画家吴冠中就曾表示：“我学画初期受的是正统的学院派教育但后来我逐渐发现并吸收了徐悲鸿等大师的艺术精髓。”吴冠中的许多作品中都可以看到他对徐悲鸿艺术风格的继承和发展，他同样以马为题材但更多地融入了现代艺术的元素和手法使作品呈现出一种新的面貌和气质，这种传承与创新的精神正是中国当代艺术发展的重要动力之一。

综上所述我们可以看到徐悲鸿作为近代最出名的画马大师其艺术成就和时代精神都对中国近现代乃至当代艺术产生了深远的影响，他的画马不仅是中国美术史上的重要篇章也是中华民族精神和时代精神的生动写照，在今天我们仍然可以从他的作品中感受到那种强烈的时代感和深刻的情感体验这无疑是我们宝贵的文化遗产和精神财富。