徐悲鸿，中国现代艺术巨匠，生于1895年，逝世于1953年。他早年留学日本和法国，深受东西方艺术影响，回国后致力于中国画改良和新文化运动。徐悲鸿的绘画以人物画和油画为主，其作品具有鲜明的时代特征和深刻的社会意义。他倡导“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这一理念对中国现代绘画的发展产生了深远影响。徐悲鸿不仅是一位杰出的画家，还是一位教育家和艺术理论家，他培养了一大批优秀的艺术人才，为中国美术教育的发展做出了巨大贡献。他的艺术成就和思想影响深远，被誉为中国现代美术的奠基者之一。

在中国现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的人物，他不仅是一位杰出的画家、雕塑家和美术教育家，更是一位在艺术理论和实践上有着深远影响的艺术巨匠，徐悲鸿的生平经历，如同一幅丰富多彩的画卷，展现了他在动荡时代中的坚韧与追求，以及对中国美术现代化的不懈探索。

早年求学：艺术启蒙与思想觉醒

徐悲鸿，原名徐寿康，1895年出生于江苏省宜兴市的一个小乡村，自幼家境贫寒，但他却对艺术充满了浓厚的兴趣，1912年，徐悲鸿进入上海复旦中学学习，期间开始接触并自学绘画，1916年，他考入上海复旦大学预科，但因家庭经济困难而辍学，随后，他前往日本学习美术，希望能在异国他乡找到艺术的真谛，在日本的学习经历并未能满足他对艺术的渴望，他最终决定回国，继续在艺术的道路上探索。

回国后，徐悲鸿在南京、上海等地任教于多所学校，期间他结识了众多文化界和艺术界的同仁，如蔡元培、林风眠等，这些交往不仅为他的艺术创作提供了灵感，也让他逐渐形成了自己的艺术理念和风格。

艺术探索：从传统到现代的转型

徐悲鸿的艺术生涯中，最为人称道的是他对中国传统绘画的深刻理解和创新尝试，他深知中国画的历史价值和美学特色，同时也看到了其在新时代面临的挑战和局限，他致力于将西方绘画的技法与中国的传统美学相结合，力求在传统中寻找现代艺术的出路。

1927年，徐悲鸿在法国巴黎留学期间，系统地学习了素描、油画等西方绘画技法，并深受法国现实主义绘画的影响，这一时期，他的作品开始展现出鲜明的个人风格和独特的艺术语言，回国后，他积极倡导“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”，这一理念成为他艺术创作和艺术教育的重要指导思想。

徐悲鸿的代表作《田横五百士》、《徯我后》等作品，不仅在技法上融合了中西艺术之长，更在题材上选择了具有深刻社会意义的历史故事和现实生活场景，通过艺术的形式表达了对民族命运的关切和对社会现实的批判，这些作品不仅在当时引起了轰动，也为中国美术的现代化转型提供了宝贵的经验和启示。

教育与影响：美术教育的奠基者

除了在艺术创作上的成就外，徐悲鸿还是一位杰出的美术教育家，他深知教育对于培养新一代艺术家的重要性，因此不遗余力地投身于美术教育事业，1928年，他担任了南京中央大学艺术系主任，并在此后的数十年间，先后在多所大学和艺术学院任教，他不仅传授技艺，更注重培养学生的艺术素养和人文精神。

徐悲鸿的美术教育思想强调理论与实践相结合、传统与现代相融合，他主张“古法之佳者守之”，即要尊重和继承中国传统的美学精神；垂绝者继之”，即要关注和解决当时中国美术面临的问题和挑战，在他的指导下，一批批年轻艺术家得以成长起来，为中国美术的现代化发展注入了新的活力。

时代风云：艺术与政治的交织

徐悲鸿的艺术生涯并非一帆风顺，他的艺术理念和创作也受到了当时社会政治环境的影响，在抗日战争期间，徐悲鸿积极投身于抗日救亡运动，他的作品《田横五百士》、《徯我后》等不仅在艺术上具有深刻的意义，更在政治上表达了对抗战必胜的信念和对民族尊严的维护，这一时期，他的艺术创作与时代紧密相连，成为反映社会现实、激励民族精神的重要力量。

随着政治形势的变化和“左”倾路线的抬头，徐悲鸿的艺术创作和思想也受到了不同程度的干扰和限制，尽管如此，他始终坚守自己的艺术立场和原则，不随波逐流，这种坚持和勇气不仅体现在他的作品中，也体现在他对年轻一代艺术家的教育和引导上。

晚年岁月：艺术的传承与反思

1949年后，随着新中国的成立和社会主义建设的展开