徐悲鸿的《田横五百士》和《徯我后》两幅作品，是中国现代绘画史上的重要代表。前者以田横及其五百壮士宁死不屈的壮烈事迹为题材，通过细腻的笔触和强烈的对比手法，展现了壮士们的英勇与悲壮，具有强烈的民族精神和历史价值。后者则以屈原的《离骚》为蓝本，通过描绘屈原的孤独与苦闷，表达了作者对国家命运的忧虑和对民族精神的呼唤。两幅作品均以深刻的历史内涵和独特的艺术风格，展现了徐悲鸿作为中国现代绘画巨匠的艺术成就和历史价值。他的作品不仅具有高度的艺术性，更深刻地反映了中国近现代社会的历史变迁和民族精神，对于中国美术史的发展和民族文化的传承具有重要意义。

在中国现代美术史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的巨匠，他的作品不仅在技法上融合了中西艺术之长，更在题材选择和思想表达上展现了深邃的民族情怀和时代精神。《田横五百士》和《徯我后》两幅作品，不仅是他个人艺术生涯的巅峰之作，也是中国美术史上的不朽杰作，本文将深入探讨这两部作品的艺术成就与历史价值。

一、徐悲鸿与《田横五百士》

《田横五百士》是徐悲鸿于1928年至1930年间创作的油画作品，取材自汉代末年田横及其五百壮士的故事，这幅画作以宏大的构图、深沉的情感和精湛的技法，展现了田横及其部属在面临生死抉择时所展现出的英勇与忠诚，画面中，田横身着战袍，屹立于画面中央，眼神坚定而深邃，周围是手持武器、表情各异的人物群像，他们或愤怒、或悲壮、或沉思，共同构成了一幅震撼人心的历史画卷。

徐悲鸿在创作《田横五百士》时，不仅借鉴了西方绘画的透视和光影处理技巧，还融入了中国传统绘画的意境营造和笔墨韵味，这种中西合璧的艺术风格，使得该作品在视觉冲击力和思想深度上达到了前所未有的高度，徐悲鸿通过对人物形象的精心刻画，传达了对于民族气节和英雄主义的崇高赞美，激励着无数观众和后来者。

二、徐悲鸿与《徯我后》

如果说《田横五百士》是徐悲鸿对历史英雄的颂扬，徯我后》则是对时代呼唤与民族希望的深刻表达，这幅作品创作于1936年，正值中国社会动荡、民族危机深重的时期，画面中，一位身着古装的女子手持长卷，面朝远方，眼神中流露出对未来领袖的深切期盼，这幅画作不仅是对当时社会现实的反映，也是对民族精神觉醒和救亡图存热望的艺术化呈现。

徐悲鸿在《徯我后》中运用了更加细腻的笔触和丰富的色彩，营造出一种既现实又超脱的意境，画中的女子形象，既是具体的历史人物象征，也是广大民众对于领导者和救世主的普遍期待，这幅作品不仅在艺术上具有极高的审美价值，更在思想层面上激发了国人的爱国热情和民族自尊心。

三、艺术成就与历史价值

徐悲鸿的《田横五百士》和《徯我后》两部作品，不仅是他个人艺术生涯的巅峰之作，也是中国现代美术史上的重要里程碑，它们在艺术上的成就主要体现在以下几个方面：

1、技法融合：徐悲鸿将西方绘画的透视、光影处理与中国传统绘画的意境营造相结合，开创了具有中国特色的新画风。

2、思想深度：两部作品都深刻反映了作者对于民族命运、英雄主义和时代精神的思考，具有强烈的时代感和历史感。

3、审美价值：无论是人物形象的刻画还是画面意境的营造，都达到了极高的艺术水准，具有极高的审美价值。

从历史价值来看，《田横五百士》和《徯我后》不仅记录了特定历史时期的社会现实和民族心理状态，也成为了中国近现代史的重要视觉见证，它们激励着后人铭记历史、珍视和平、奋发图强，对于弘扬民族精神和推动社会进步具有重要意义。

徐悲鸿的《田横五百士》与《徯我后》不仅是其个人艺术生涯的杰出代表，也是中国美术史上的不朽篇章，它们以独特的艺术风格、深邃的思想内涵和重要的历史价值，成为了后人学习和研究的宝贵财富。