徐悲鸿的《徯我同胞——奔马图》创作于1936年，当时中国正处于内忧外患的困境中，民族危机日益严重。徐悲鸿以画马的形式，表达了对国家命运的深切关注和忧虑。他通过描绘一匹奔腾的骏马，象征着中国人民不屈不挠、勇往直前的精神，同时也暗示了当时中国社会动荡不安、人民生活困苦的境况。这幅画作不仅具有艺术价值，更具有深刻的历史意义和现实意义，它激励着人们为民族独立和人民幸福而奋斗。

在中国现代美术史上，徐悲鸿是一位举足轻重的画家，他的作品不仅在艺术上具有极高的价值，更在历史、文化和社会意义上承载着厚重的意义。《徯我同胞》这幅以奔马为主题的画作，尤为引人注目，本文将深入探讨徐悲鸿创作《徯我同胞》的背景，从时代环境、个人经历、艺术追求等多个角度，解析这幅画作背后的深刻内涵。

一、时代背景：民族危亡的呼唤

20世纪初，中国正处在半殖民地半封建社会的深渊中，国家四分五裂，民族危机空前严重，1937年，日本帝国主义全面侵华战争爆发，中华民族面临着前所未有的生存危机，在这个风雨飘摇的年代，徐悲鸿以画笔为武器，通过艺术的形式表达对国家命运的深切关怀和对民族复兴的渴望。

《徯我同胞》的创作，正是徐悲鸿对当时社会现实的直接反映，画中的奔马，不仅是自然界的动物，更是中华民族不屈精神的象征，徐悲鸿希望通过这幅画作，激发全国人民的抗日斗志，唤起民众的觉醒，共同抵御外侮。

二、个人经历：艺术家的使命感

徐悲鸿自幼接受传统文化的熏陶，后又赴法留学，深受西方艺术的影响，他的艺术生涯中，始终秉持着“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的观念，这种中西合璧的艺术理念，使他的作品既具有中国传统绘画的神韵，又融入了西方绘画的技法与思想。

在民族危亡的关键时刻，徐悲鸿深感自己作为一位艺术家的责任与使命，他不仅在画布上挥洒自如，更在心中燃烧着对国家和民族的热爱，这种情感，在《徯我同胞》中得到了淋漓尽致的展现。

三、艺术追求：形式与内涵的统一

徐悲鸿在《徯我同胞》中，运用了奔马这一独特的艺术形式，马在中国传统文化中，一直是力量、速度与自由的象征，徐悲鸿笔下的奔马，不仅形态生动、线条流畅，更蕴含着深刻的寓意，他通过马的形象，传达出中华民族在危难时刻所展现出的不屈不挠、勇往直前的精神。

在色彩运用上，徐悲鸿采用了鲜明的对比色，使画面充满了动感和张力，奔马身上的红色、黄色等鲜艳色彩，不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着热血和希望，这种色彩的运用，使得《徯我同胞》不仅仅是一幅画作，更是一首激昂的民族战歌。

四、技法与风格：中西融合的典范

徐悲鸿在《徯我同胞》中，巧妙地融合了中西绘画的技法，他借鉴了西方绘画中的透视、光影处理等技法，使画面具有了立体感和空间感；他又保留了中国传统绘画的意境和气韵，使画面充满了诗意和哲理，这种中西合璧的技法运用，使得《徯我同胞》在艺术上达到了一个新的高度。

徐悲鸿在构图上也颇费心思，他采用近景构图的方式，将观众的视线引向画面中央的奔马，使整个画面充满了动感和力量，这种构图方式不仅增强了画面的视觉效果，也更好地传达了画作的主题和情感。

五、历史意义与文化价值

《徯我同胞》不仅是一幅艺术作品，更是一部历史文献，它记录了中华民族在危难时刻的坚韧与抗争，反映了徐悲鸿作为一位爱国艺术家的责任与担当，这幅画作在历史上的意义在于，它激发了全国人民的抗日热情，增强了民族自信心和凝聚力，它也为中国现代美术的发展提供了宝贵的经验和启示。

从文化价值的角度来看，《徯我同胞》体现了中国传统文化与西方文化的交流与融合，它不仅展示了中国传统艺术的魅力，也吸收了西方艺术的精华，这种文化上的融合与创新，对于推动中国现代美术的发展具有重要意义。

《徯我同胞》是徐悲鸿在特定历史背景下创作的一幅具有深刻内涵的艺术作品，它以奔马为题材，通过精湛的技艺和深邃的寓意，传达出中华民族在危难时刻的不屈精神和对未来的希望，这幅画作不仅是中国现代美术史上的经典之作，更是中华民族精神的重要象征，通过研究《徯我同胞》的创作背景和艺术特点，我们可以更好地理解徐悲鸿的艺术追求和时代精神，也能从中汲取力量和启示，为今天的文化建设提供有益的借鉴和参考。