徐悲鸿的《徯我后——奔马图》是一幅具有深刻历史背景和艺术价值的作品。该画作于1937年，正值抗日战争时期，徐悲鸿以此画表达了对国家危亡的忧虑和对民族复兴的期望。画中，一匹骏马昂首挺立，四蹄腾空，展现出强烈的动感和力量，象征着中华民族不屈不挠的精神。，，在艺术表现上，徐悲鸿运用了粗犷有力的笔触和浓淡相宜的墨色，将骏马的肌肉纹理和奔腾的姿态刻画得淋漓尽致。他还在画中题写了“问苍茫大地，谁主沉浮？徯我后，后来其苏”的诗句，进一步强化了画作的主题和情感。，，《徯我后——奔马图》不仅是一件优秀的艺术作品，更是一段历史的见证。它以独特的艺术语言和深刻的历史内涵，展现了徐悲鸿作为一位杰出画家的艺术才华和爱国情怀，也成为了中国现代绘画史上的经典之作。

在中国现代美术史上，徐悲鸿是一位举足轻重的画家，他的作品不仅在技法上独树一帜，更在思想内涵上深刻反映了时代精神。《徯我后》这幅奔马图作品，尤为引人注目，它不仅是徐悲鸿艺术生涯中的巅峰之作，也是中国现代绘画史上的经典之作，本文将从作品背景、艺术特色、技法分析、思想内涵以及影响与传承等几个方面，对徐悲鸿的《徯我后》进行深入鉴赏。

一、作品背景

《徯我后》创作于1938年，正值中国抗日战争全面爆发的关键时期，当时，国家处于危难之中，民族存亡的紧迫感深深触动了每一个中国人的心，徐悲鸿作为一位具有强烈社会责任感和爱国情怀的艺术家，他希望通过自己的画笔，表达对国家命运的关切和对民族复兴的渴望，这幅画作不仅是对当时社会现实的反映，也是对未来希望的寄托。

二、艺术特色

《徯我后》的构图独特而富有张力，画面中一匹昂首挺胸、四蹄生风的骏马占据了大半个画面，马的眼神锐利而充满力量，仿佛在注视着远方，期待着救国救民的英雄出现，徐悲鸿运用了强烈的对比手法，如明暗、虚实、动静等，使得整幅画作既具有视觉冲击力，又蕴含深邃的意境。

在色彩运用上，徐悲鸿采用了较为深沉的色调，如墨黑、深棕等，这既符合了当时国家处于危难之中的氛围，也使得画面更加凝重、有力，他巧妙地运用了留白技巧，使得画面在视觉上更加透气、灵动。

三、技法分析

徐悲鸿在《徯我后》中运用了精湛的绘画技法，尤其是对马的形象塑造和动态捕捉上，展现了他深厚的艺术功底和独特的艺术风格。

1、形象塑造：徐悲鸿笔下的马形象生动、逼真，每一根毛发都显得栩栩如生，他通过对马头、颈、躯干、四肢的精细刻画，将马的力量感、速度感以及神态都表现得淋漓尽致，尤其是马的眼神，既锐利又充满期待，仿佛在诉说着无尽的故事。

2、动态捕捉：在动态表现上，徐悲鸿通过精准的线条和光影处理，将马奔跑时的力量和速度完美地呈现出来，他巧妙地运用了“飞白”技法，即在线条之间留出空白，使得马的运动轨迹更加流畅、自然，他还通过光影的对比和变化，增强了画面的立体感和动感。

3、构图与布局：整幅画的构图简洁而富有张力，徐悲鸿巧妙地运用了“S”形构图法，使得马的形象在画面中呈现出一种动态的平衡美，他通过对背景的虚化处理和留白技巧的运用，使得马的形象更加突出、醒目。

四、思想内涵

《徯我后》不仅仅是一幅描绘马的作品，它更深刻地反映了徐悲鸿对国家命运的关切和对民族复兴的渴望，画中的马象征着希望和力量，它昂首挺胸、四蹄生风地奔跑在画面中，仿佛在呼唤着救国救民的英雄出现，这种呼唤既是对当时社会现实的反映，也是对未来希望的寄托，这幅画作也体现了徐悲鸿作为一位艺术家的社会责任感和爱国情怀。

五、影响与传承

《徯我后》作为中国现代绘画史上的经典之作，对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，它在技法上为后来的画家提供了宝贵的参考和借鉴；它在思想内涵上激发了人们对国家命运和民族复兴的思考；它在艺术风格上为中国现代绘画的发展奠定了重要的基础。

在后来的艺术创作中，《徯我后》的影响随处可见，许多艺术家在创作中都会或多或少地受到它的启发和影响。《徯我后》也成为了中国美术教育中的重要教材之一，它不仅被用于课堂教学和艺术研究领域中作为经典案例进行讲解和分析；还通过展览、出版等多种形式被广泛传播和推广；甚至在国际艺术交流中它也成为了中国现代绘画的一张名片和代表作品之一。

《徯我后》作为徐悲鸿的代表作之一不仅在艺术上具有极高的价值；更在思想内涵上深刻反映了时代精神和社会责任感；它不仅是中国现代绘画史上的经典之作；也是中华民族精神文化的重要组成部分之一。《徯我后》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵激励着后来者不断前行；同时也为后人留下了宝贵的精神财富和文化遗产。