徐悲鸿的《田横五百士》与《徯我后》两幅作品，均创作于20世纪初的中国社会动荡时期，反映了民族危机和人民抗争的背景。，，《田横五百士》以田横五百壮士宁死不屈、拒绝投降的故事为题材，通过人物形象的塑造和场景的描绘，展现了壮士们的英勇和悲壮，同时也反映了当时中国社会的动荡和人民的抗争精神。该作品的艺术特色在于其写实主义风格，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将人物形象和场景生动地呈现在观众面前。，，《徯我后》则以古代楚国人民期待君王归来、拯救国家的故事为题材，通过人物形象的动态变化和场景的转换，表达了人民对领袖的渴望和期待。该作品的艺术特色在于其浪漫主义风格，通过夸张的造型和富有表现力的色彩，将人物内心的情感和期待生动地表现出来。，，两幅作品均体现了徐悲鸿的爱国主义情怀和民族精神，同时也展现了他作为一位杰出画家的艺术才华和创作风格。

在中国现代绘画史上，徐悲鸿无疑是一位举足轻重的巨匠，他的作品不仅在技法上融合了中西艺术之长，更在题材选择和思想表达上展现了深厚的文化底蕴和时代精神。《田横五百士》和《徯我后》两幅作品，不仅是他艺术生涯中的巅峰之作，也是中国现代绘画史上的经典之作，本文将深入探讨这两幅作品的创作背景、艺术特色及其对后世的影响。

一、创作背景

《田横五百士》：此作创作于1928年至1930年间，正值中国社会动荡不安、军阀混战的时期，徐悲鸿以西汉时期齐王田横及其部下五百士宁死不屈的故事为题材，借古喻今，表达了对民族气节和英雄主义的颂扬，田横宁死不降的壮举，不仅是对个人忠诚的体现，更是对民族大义的坚守，徐悲鸿通过这幅画作，寄托了对国家前途命运的深切忧虑和对民族精神的强烈呼唤。

《徯我后》：此作创作于1934年，正值中国革命处于低潮期，国民党反动势力日益猖獗，徐悲鸿以《诗经·大雅·文王之什》中的“殷武”为蓝本，创作了这幅寓意深远的作品，画中描绘了周文王姬昌在商朝末年，面对暴政，渴望明君出现、救民于水火之中的情景，徐悲鸿借此表达了对当时中国社会现状的不满和对未来希望的寄托，希望有明君出现，引领国家走向光明。

二、艺术特色

1. 技法融合：徐悲鸿在两幅作品中都展现了其独特的技法融合能力，他吸收了西方绘画的透视、光影处理等技巧，同时保留了中国传统绘画的笔墨韵味和意境营造，在《田横五百士》中，他运用了写实的手法，细致入微地刻画了人物的表情、动作和衣纹，使画面具有强烈的戏剧张力和情感冲击力，而在《徯我后》中，他则更多地运用了象征和寓意的手法，通过山川、云雾等自然景象的描绘，传达出一种超脱现实、直指人心的意境。

2. 主题深刻：两幅作品都蕴含着深刻的主题思想。《田横五百士》通过对历史英雄的颂扬，表达了作者对民族气节和英雄主义的崇高敬意；而《徯我后》则通过对周文王的描绘，寄托了作者对明君出现、国家复兴的深切期望，这种主题的深刻性，使得两幅作品不仅具有艺术价值，更具有历史和文化的意义。

3. 构图巧妙：徐悲鸿在两幅作品中的构图都极为巧妙。《田横五百士》采用了横向展开的构图方式，使画面具有一种强烈的叙事性和戏剧张力；而《徯我后》则采用了纵向构图，通过高远的山川和云雾的缭绕，营造出一种超凡脱俗、直指天际的意境，这种构图的巧妙运用，使得两幅作品在视觉上都具有极强的冲击力和感染力。

三、对后世的影响

徐悲鸿的《田横五百士》和《徯我后》不仅在当时引起了巨大的反响和关注，对后世也产生了深远的影响，它们为中国现代绘画的发展提供了新的思路和方向，徐悲鸿在作品中融合中西技法的尝试，为后来的中国画家提供了宝贵的借鉴和启示，两幅作品所表达的主题思想和精神内涵，也成为了中国现代文化和社会思想的重要组成部分，它们激励着人们追求民族独立、国家富强和人民幸福的理想，两幅作品的艺术成就和影响力也使得它们成为了中国现代绘画史上的经典之作，被后人广泛研究和传颂。

徐悲鸿的《田横五百士》和《徯我后》是两部具有深刻历史和文化意义的经典之作，它们不仅展现了徐悲鸿卓越的艺术才华和独特的艺术风格，更传达了作者对民族、国家和人民的深切关怀和期望，这两部作品对于中国现代绘画的发展和文化的传承都产生了不可估量的影响和价值。